Histoire de la bande dessinée en France

Couverture - Histoire de la bande dessinée en FranceBenjamin Caraco, Histoire de la bande dessinée en France, La Découverte, collection Repères, 2026, 128 pages, ISBN 978-2-348-08778-3.


Recension de Nicolas Labarre


Avec ce court ouvrage, Benjamin Caraco se livre au redoutable exercice consistant à proposer une synthèse compacte d’un champ d’étude foisonnant. L’ambition est ici clairement annoncée dans le titre : l’histoire complète de la bande dessinée en France, des « origines » jusqu’au moment présent, en résistant notamment à la tentation d’un élargissement coutumier via l’étiquette de bande dessinée « franco-belge » ou « francophone ». Sur le plan matériel, le livre est de petite taille, maquetté avec soin mais dépourvu d’illustration, et vendu au prix très abordable de 11€. Disons-le d’emblée, et malgré quelques réserves sans doute inévitables, le pari est réussi et l’ouvrage est pleinement recommandable, notamment à des étudiants.

Benjamin Caraco le note (p.5-6) : les principales tentatives de récits similaires appartiennent soit à une époque antérieure, précédant l’inscription complète de la bande dessinée dans le champ universitaire, comme La Bande dessinée (PUF, 2007) d’Annie Baron-Carvais, soit à un champ différent, celui du beau livre ou du grand panorama, depuis Astérix, Barbarella et compagnie (Groensteen, Somogyn 2000) jusqu’au monumental L’Art de la bande dessinée, paru chez Citadelles & Mazenot (Ory et. al., 2012). Histoire de la bande dessinée en France s’inscrit pour sa part fermement dans le champ de la recherche universitaire, comme en atteste la bibliographie présente en fin d’ouvrage. Continuer la lecture

The Visionary Art of Franco-Belgian Comics 1930s to 1960s

Frey et Ahmed - The Visionary Art of Franco-Belgian Comics 1930s to 1960s - couvertureHugo Frey et Maaheen Ahmed (eds.), The Visionary Art of Franco-Belgian Comics 1930s to 1960s, Leuven University Press, 2025, 286 pages, ISBN : 978-94-6270-480-0


Recension par Nicolas Labarre


The Visionary Art of Franco-Belgian Comics 1930s to 1960s est le catalogue d’une exposition présentée au Musée de la bande dessinée de Bruxelles de septembre à décembre 2025, consacrée à l’extraordinaire fonds de périodiques de bandes dessinées rassemblé par le collectionneur belge Alain Van Passen. Ce fonds a été acquis en 2020 par l’université de Gand, dans le cadre du projet ERC « Les enfants dans la bande dessinée », mené par Maaheen Ahmed. Il comporte près de 130 périodiques – d’Achille Talon magazine à Zorro – pour la plupart dans des séries complètes, essentiellement destinées à un public de jeunes garçons. Le fonds constitue donc une ressource exceptionnelle pour tout travail sur les ces périodiques du milieu du XXe siècle, un continent de la bande dessinée encore largement méconnu en dépit de son importance. La quantité de contenu présent dans chacune de ces revues le plus souvent hebdomadaire, la difficulté à rassembler des séries continues autant que l’expérience de lecture parfois rébarbative et répétitive d’un divertissement qui ne divertit plus guère ont en effet rendu difficile leur étude systématique.

La collection et la vie d’Alain Van Passen ont déjà fait l’objet d’un remarquable numéro du magazine d’étude la Crypte tonique de Philippe Capart en 2021 (n°16, « Du Privé au public »), et ont notamment servi aux recherches de Benoit Glaude sur le son en bande dessinée. Loin d’être rendu obsolète par la numérisation massive des corpus de bande dessinée du XXe siècle (évoquée p.13), un tel fonds donne accès à la matérialité des revues collectées, mais permet aussi des parcours transversaux, des feuilletages et des accidents heureux que les archives numériques peinent à susciter. L’ouvrage se conclut d’ailleurs opportunément par une interview de Philippe Capart, mettant en valeur les usages potentiels du fonds dans son ensemble, et soulignant l’utilité d’en ouvrir la consultation aussi largement que possible. Continuer la lecture

Drawn to Purpose : American Women Illustrators and Cartoonists

Couverture de Martha Kennedy - Drawn to Purpose - 2018Martha Kennedy, Drawn to Purpose : American Women Illustrators and Cartoonists, University Press of Mississippi, 2018, 255 pages, ISBN: 978-1496815927.


Recension par Isabelle Licari-Guillaume


Avec Drawn to Purpose : American Women Illustrators and Cartoonists, Martha Kennedy s’est donné pour but de donner de la visibilité aux dessinatrices Etats-Uniennes du XXeme siècle, à travers un large éventail de médias et de pratiques, sans autre critère que celui de leur genre et de l’importance de leur contribution artistique. Au seuil du livre, Kennedy défend son parti pris, arguant que le livre permet de contrer en partie les effets d’invisibilisation systémiques qui opèrent, dans les mondes de l’art comme dans les autres, en défaveur des femmes. Continuer la lecture

Female Cartoonists in the United States: Bad Girls and Invisible Women

The cover of Hélène Tison's Female Cartoonists in the United StatesHélène Tison, Female Cartoonists in the United States: Bad Girls and Invisible Women, Routledge, Oxford, collection Routledge Studies in Gender, Sexuality, and Comics, 2023, 254 pages, 978-0367861612.


Recension par Isabelle Licari-Guillaume


Female Cartoonists in the US est le fruit du travail de la chercheuse française Hélène Tison, spécialiste d’études anglophones à l’université de Tours. Il s’agit du second volume de la récente collection « Routledge Studies in Gender, Sexuality and Comics », coordonnée par Frederik Byrn Køhlert. Sur environ 200 pages, l’ouvrage propose un tour d’horizon de la création féminine en bande dessinée. Pour ce faire, il se divise en 6 chapitres et 32 sous-chapitres, chacun dédié à une autrice. Après une présentation générale, Tison propose un commentaire de planche précis, éclairé par des sources critiques variées, qui fonctionne comme un résumé des enjeux majeurs du travail de chacune. En creux, la problématique centrale est celle du rapport de ces autrices à la féminité, au féminisme et à l’identité de façon plus générale. Continuer la lecture

La musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo

Couverture de La Musique silencieuseErwin Dejasse, La musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo, Tours, Presses universitaires François Rabelais, collection Iconotextes, 2023, 252 pages, 978-2-86906-920-6.


Recension par Jean-Charles Andrieu de Levis


Invité d’honneur du SoBD 2023, membre du groupe de recherche ACME, Erwin Dejasse est un fervent défenseur et connaisseur intarissable des bandes dessinées marginales, des éditions insolites ainsi que des auteurs et des autrices qui développent des écritures singulières, anticonformistes et qui évoluent souvent dans des sphères contre-culturelles. Il s’intéresse notamment aux bandes dessinées punks et à l’art brut (voir notamment sa passionnante communication Alternative Comic, Art Brut and Punk Comics: The Praises of Do-it-Yourself, disponible en ligne https://www.youtube.com/watch?v=2v_mpvquoMw ou encore le très beau catalogue d’exposition Art brut et bande dessinée (Atrabile, 2022)) mais également, depuis de nombreuses années, à l’œuvre de José Munoz et Carlos Sampayo. Publiées il y a un peu plus de cinquante ans, les planches du duo argentin continuent de fasciner et de bousculer les habitudes de lecture, au risque de friser l’hermétisme comme il leur est parfois reproché. La musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo, version remaniée de la thèse qu’il a soutenue en 2015, vient synthétiser des recherches qu’Erwin Dejasse mène de longue date et apporte un éclairage inédit sur la poétique singulière qui habite l’œuvre de ces deux auteurs.

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Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes

Couverture de Benoît Preteseille - Editer des bandes dessinées pour adultesBenoît Preteseille, Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes, Bruxelles, les Impressions Nouvelles, 2024, 296p, ISBN: 978-2-39070-108-8


Recension parJulie Demange, docteure en histoire, CHS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne.


À la fois dessinateur, éditeur et chercheur, Benoît Preteseille a mené ce travail de recherche conjointement à la création de deux bandes dessinées : Le Jaune, bande dessinée numérique publiée en 2019 par Hécatombe, et l’album Les Poupées sanglantes, publié en 2020 par Atrabile. Il a soutenu sa thèse de 2020 à l’Université de Poitiers, une des seules universités françaises à compter une spécialité de Recherche et création en Bande Dessinée.

Son livre se compose de deux parties clairement distinctes, séparées par une double page graphique très intéressante où l’auteur propose une cartographie sous la forme d’une carte mentale illustrée des 19 albums de la collection « Bandes dessinées et Recherches graphiques » publiés par Éric Losfeld entre 1964 et 1973. Continuer la lecture

Goscinny à New York

Couverture de Goscinny à New York par Michaël BarilClément Lemoine. Goscinny à New York. La Déviation, 2022, 242 pages. 979-10-96373-41-3


Note de lecture par Nicolas Labarre


Les séjours de René Goscinny aux Etats-Unis et ses relations avec Harvey Kurtzman ont fait l’objet de nombreux témoignages et analyses, dans la presse critique, dans la recherche universitaire et dans la bande dessinée contemporaine. Cette présence américaine discontinue, qui court de son arrivée à New York en 1945 à son départ en 1954, est bien connue dans ses grandes lignes : arrivée depuis l’Argentine avec sa mère, service militaire en France, rencontre avec Harvey Kurtzman, Will Elder et John Severin, puis une série d’aller-retours entre Europe et Etats-Unis, au moment où se construit sa carrière de scénariste. Ces séjours paraissent aussi servir de matrice, au moins partielle, à la carrière de Goscinny, expliquant notamment le tropisme américain de bon nombre de ses scénarios (il partage cette fascination informée avec plusieurs de ses contemporains, dont Morrris, Franquin, Jijé ou Charlier), mais aussi, et de façon plus spécifique, les ressemblances entre le Pilote de la fin des années 60 et le Mad de Kurtzman (1952-1956). C’est à cette période fondatrice, à la fois pour la carrière de Goscinny lui-même et pour l’ensemble de la bande dessinée d’expression française des décennies ultérieures, que se consacre Goscinny à New York. Continuer la lecture

Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020)

Holjo - Second souffle, couvertureFrédéric Hojlo. Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020). Flblb, 2023, 224 pages. ISBN : 978-2-35761-319-5


Note de lecture par Maël Rannou


Presque vingt ans après Les éditeurs de bande dessinée de Thierry Bellefroid (Niffle, 2005), qui a fait date, Frédéric Hojlo propose un livre en regard, à la fois une suite vers une nouvelle génération mais aussi un parti pris assumé : celui de se concentrer sur les éditeurices de bande dessinée alternative. En se centrant uniquement sur ce champ, il veut à la fois en montrer la richesse et la profonde diversité, même si tous se revendiquent à de plus ou moins larges degrés de L’Association, Cornélius, Frémok et autres Requins marteaux (seul absent du livre de Bellefroid dans cette liste). Dans le livre de Bellefroid, la plus jeune maison d’édition était née en 2001 (Frémok, en réalité né de la fusion de deux éditeurs nés en 1994), elle date ici de 2015 (Adverse). La plus vieille, Atrabile, créée en 1997, est la seule lancée avant le xxie siècle. Alors que le Syndicat des éditeurs alternatifs (SEA), dont le manifeste est publié en annexe et dont tous les éditeurices interviewés sont membres, a été créé en 2014 pour porter cette voix particulière de l’édition, neuf ans plus tard l’ouvrage de Frédéric Hojlo semble bien proposer une sorte d’état des lieux de ce début de siècle. Onze entretiens sont donc proposés, avec Atrabile, L’Employé du moi, FLBLB (éditeur de l’ouvrage), The Hoochie Coochie, Matière, Misma, çà et là [sic], 2024, Super Loto éditions, Biscoto et Adverse. Continuer la lecture

Perfect Copies – Reproduction and the Contemporary Comic

Kwa - Perfect Copies - coverShiamin Kwa, Perfect Copies – Reproduction and the Contemporary Comic, 196p., Rutgers University Press, ISBN 9781978826571


Note de lecture par Isabelle Licari-Guillaume


Shiain Kwa enseigne les langues asiatiques et la littérature comparée à Bryn Mawr College (Pennsylvanie). Son précédent ouvrage, Regarding Frames: Thinking with Comics in the Twenty-first Century (2020), s’il concernait des auteurs différents de ceux examinés dans Perfect Copies, établissait déjà le cadre théorique de Kwa – hérité de la philosophie et de la critique littéraire – et son postulat analytique fondamental, à savoir l’idée que l’analyse d’un texte ne consiste pas en une mise au jour d’un sens qui serait caché, encrypté, souterrain, mais qu’il s’agit au contraire d’apprendre à lire correctement ce qui est toujours déjà là, à la surface. Perfect Copies revient largement sur cette importance théorique et poétique de la surface comme lieu d’interface entre texte, lecteur et auteur. Continuer la lecture

La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié

La-bande-dessinee-en-classe-de-francais-couvertureHélène Raux, La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié, 242p., Presses universitaires de Rennes, ISBN : 2753586462


Recension par Justine Favre


La bande dessinée est un objet qui, depuis plus de deux décennies, intéresse fortement le monde de l’éducation au sens large, comme en témoigne le long article « Enseigner avec la bande dessinée » de Nicolas Rouvière dans Le bouquin de la bande dessinée (2020, 244-253). Cet ouvrage d’Hélène Raux, tiré de sa thèse de doctorat, apporte une nouvelle pièce à ce domaine de recherche florissant. Son étude a pour visée de décrire et analyser la place de la bande dessinée dans le champ disciplinaire du français depuis les années 1970, où elle apparaît officiellement dans les programmes, jusqu’à aujourd’hui où sa présence, si elle est bien réelle, reste timide, souvent teintée d’a priori, et surtout trop peu étayée par la recherche en didactique. L’objectif principal de l’autrice est ainsi d’éclairer le « statut que la discipline français donne à la bande dessinée » (215), ce qui lui permet de mettre au jour toute une série de « représentations, présupposés et tensions qui sous-tendent le traitement de la bande dessinée » (218) dans le monde de l’éducation. Continuer la lecture

Authorizing Superhero Comics: on the Evolution of a Popular Serial Genre

Daniel Stein, Authorizing Superhero Comics: on the Evolution of a Popular Serial Genre, 334p., Ohio State UP, 2021, ISBN: 978-0814258026.


Recension par Isabelle Licari-Guillaume


Cet ouvrage constitue la somme de plusieurs travaux publiés depuis des années par Daniel Stein (Université de Siegen, Allemagne) sur le genre superhéroïque. L’anglais en est toujours limpide, et les démonstrations étayées par une vingtaine d’illustrations bien choisies. Il est d’usage, sur ce carnet bibliographique, de commenter la maquette de couverture ; celle-ci réemploie de façon assez satisfaisante les stéréotypes visuels de la BD de superhéros – bulles de parole, cases, quadrichromie, Ben Day dots.

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Rebirth of the English Comic Strip

Kunzle - Rebirth of the English Comic Strip - couvertureDavid Kunzle, Rebirth of the English Comic Strip: A Kaleidoscope 1847-1870, Jackson: University Press of Mississippi, 2021, 472 page. ISBN: 9781496833990,


Recension rédigée par Isabelle Licari-Guillaume


David Kunzle, historien de l’art, a consacré sa carrière à l’étude du récit graphique et de l’illustration en Europe ; il a notamment travaillé sur Rodolphe Töpffer, Gustave Doré et Cham. Il a également produit une History of the Comic Strip en deux volumes, publiés en 1973 et 1990 respectivement, et qui constituent des sources précieuses pour les études sur la bande dessinée. Comme les précédents ouvrages, dont il est le prolongement, Rebirth est marqué par une grande attention aux sources et se montre à la hauteur de l’exhaustivité de son titre. Il s’agit cette fois pour Kunzle de se concentrer sur la production britannique, fréquemment éclipsée, dans la seconde moitié du 19e, par la richesse du travail des dessinateurs francophones. Présenté par l’auteur comme le dernier ouvrage de sa carrière, il a des allures de livre-somme, discutant avec une expertise égale la révolte des Sepoys des Indes Britanniques en 1857 et les techniques de dentisterie en Europe au XIXe siècle. Le tout compose une lecture singulière, aussi érudite qu’éclectique. Continuer la lecture

The American Comic Book Industry and Hollywood

 Alisa Perren et Gregory Steirer. The American Comic Book Industry and Hollywood. British Film Institute, 2021. International Screen Industries. 250 pages. ISBN 978-1-84457-941-9

Couverture de The American Comic Book Industry and Hollywood par Cully Hammer

The American Comic Book Industry and Hollywood arbore une couverture très réussie, signée par le dessinateur Cully Hammer. Ayant travaillé sur des titres comme Green Lantern ou Batman, celui-ci saisit avec brio les codes du genre super-héroïque, en évoquant aussi sa capacité à se mouvoir entre les médias. Le reste du livre est plus austère – il ne contient notamment aucune illustration – mais il se montre en revanche à la hauteur des promesses et du professionnalisme de cette couverture. Continuer la lecture

The Other 1980s. Reframing Comics’ Crucial Decade

Brannon Costello et Bian Cremins (eds.), The Other 1980s. Reframing Comics’ Crucial Decade. Louisiana State University Press, 2021, 356 pages. ISBN : 978-0-8071-7477-7

La métaphore la plus utile pour évoquer le contenu de The Other 1980s est introduite au cours d’un des derniers chapitres de l’ouvrage, dans un texte d’Aaron Kashtan consacré aux comics pour jeunes filles publiés par Marvel et DC à la fin des années 1980. Kashtan y note que ces comics sont souvent perçus comme une « branche morte » dans l’arbre phylogénétique de la bande dessinée américaine, un développement stérile et oublié. Contre ce lieu commun réductionniste, et contre cet avis de décès prématuré, The Other 1980s s’intéresse aux branches oubliées du canon des comics. Mettant en lumière des séries ou des mouvements un temps important avant d’être déclassés, les textes du recueil soulignent comment ces œuvres anticipent des développements ultérieurs, éclairent les transformations de l’industrie des comics ou produisent un propos politique. Continuer la lecture

Le bouquin de la bande dessinée

Sous la dir. de Thierry Groensteen, Le bouquin de la bande dessinée. Laffont, collection Bouquin, 2021, 854p. ISBN : 978-2221247068


Recension par Chris Reyns


J’avoue que j’attendais cet ouvrage avec impatience. Reçu, j’ai passé plusieurs soirées à lire une série d’articles qui m’intéressaient davantage. Conclusion : il est à la fois intéressant et décevant. Il est impossible de parler de tous les articles que j’ai lus, je me concentrerai donc sur l’organisation générale et les entrées autour de quelques problématiques sociales (colonialisme, migrants, etc.) plutôt qu’esthétiques (abstraction, mise en page, etc.) ou thématiques (mer, nuit, etc.). En général le livre est indéniablement intéressant, utile et bien fait. Il est en grande partie la copie du «Dictionnaire esthétique et thématique de la bande dessinée disponible en ligne ( <http://neuviemeart.citebd.org>). Comme Thierry Groensteen l’écrit dans l’introduction : « ce dictionnaire […] initié en octobre 2012 sur le site de la revue en ligne de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, NeuviemeArt2.0. Au fil des enrichissements une centaine d’articles y ont été prépubliés jusqu’en mars 2019. La version proposée dans le présent ouvrage contient cinquante articles de plus, inédits, tandis que les textes précédemment publiés sur Internet ont tous été revus, actualisés si nécessaire et, pour quelques-uns d’entre eux, substantiellement modifiés ou enrichis » (p.xvi).

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