Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes

Couverture de Benoît Preteseille - Editer des bandes dessinées pour adultesBenoît Preteseille, Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes, Bruxelles, les Impressions Nouvelles, 2024, 296p, ISBN: 978-2-39070-108-8


Recension parJulie Demange, docteure en histoire, CHS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne.


À la fois dessinateur, éditeur et chercheur, Benoît Preteseille a mené ce travail de recherche conjointement à la création de deux bandes dessinées : Le Jaune, bande dessinée numérique publiée en 2019 par Hécatombe, et l’album Les Poupées sanglantes, publié en 2020 par Atrabile. Il a soutenu sa thèse de 2020 à l’Université de Poitiers, une des seules universités françaises à compter une spécialité de Recherche et création en Bande Dessinée.

Son livre se compose de deux parties clairement distinctes, séparées par une double page graphique très intéressante où l’auteur propose une cartographie sous la forme d’une carte mentale illustrée des 19 albums de la collection « Bandes dessinées et Recherches graphiques » publiés par Éric Losfeld entre 1964 et 1973. Continuer la lecture

La révolution Garo

Couverture de La révolution Garo 1945-2002Claude Leblanc, La révolution Garo, 1945-2002, Paris, Imho, 2024, 275 pages, ISBN 9782364811249

 


Recension par Jean-Charles Andrieu de Levis


Claude Leblanc est un journaliste et romancier, ancien rédacteur en chef du Courrier international et fondateur du mensuel Zoom Japon. Spécialiste de la culture et de l’histoire japonaises, il a signé de nombreux ouvrages s’intéressant à différentes facettes de ce pays dont une biographie du célèbre réalisateur Yamada Yôji (Le japon vu par Yamada Yoji, Editions Ilyfunet, 2021) et un guide ferroviaire (Le Japon vu du train, Editions Ilyfunet, 2012)[1]. Avec La Révolution Garo, 1945-2002 il brosse un portrait inédit de la célèbre revue qui apporta un véritable souffle de modernité dans un champ de création encore trop peu étudié en France.

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Goscinny à New York

Couverture de Goscinny à New York par Michaël BarilClément Lemoine. Goscinny à New York. La Déviation, 2022, 242 pages. 979-10-96373-41-3


Note de lecture par Nicolas Labarre


Les séjours de René Goscinny aux Etats-Unis et ses relations avec Harvey Kurtzman ont fait l’objet de nombreux témoignages et analyses, dans la presse critique, dans la recherche universitaire et dans la bande dessinée contemporaine. Cette présence américaine discontinue, qui court de son arrivée à New York en 1945 à son départ en 1954, est bien connue dans ses grandes lignes : arrivée depuis l’Argentine avec sa mère, service militaire en France, rencontre avec Harvey Kurtzman, Will Elder et John Severin, puis une série d’aller-retours entre Europe et Etats-Unis, au moment où se construit sa carrière de scénariste. Ces séjours paraissent aussi servir de matrice, au moins partielle, à la carrière de Goscinny, expliquant notamment le tropisme américain de bon nombre de ses scénarios (il partage cette fascination informée avec plusieurs de ses contemporains, dont Morrris, Franquin, Jijé ou Charlier), mais aussi, et de façon plus spécifique, les ressemblances entre le Pilote de la fin des années 60 et le Mad de Kurtzman (1952-1956). C’est à cette période fondatrice, à la fois pour la carrière de Goscinny lui-même et pour l’ensemble de la bande dessinée d’expression française des décennies ultérieures, que se consacre Goscinny à New York. Continuer la lecture

Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020)

Holjo - Second souffle, couvertureFrédéric Hojlo. Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020). Flblb, 2023, 224 pages. ISBN : 978-2-35761-319-5


Note de lecture par Maël Rannou


Presque vingt ans après Les éditeurs de bande dessinée de Thierry Bellefroid (Niffle, 2005), qui a fait date, Frédéric Hojlo propose un livre en regard, à la fois une suite vers une nouvelle génération mais aussi un parti pris assumé : celui de se concentrer sur les éditeurices de bande dessinée alternative. En se centrant uniquement sur ce champ, il veut à la fois en montrer la richesse et la profonde diversité, même si tous se revendiquent à de plus ou moins larges degrés de L’Association, Cornélius, Frémok et autres Requins marteaux (seul absent du livre de Bellefroid dans cette liste). Dans le livre de Bellefroid, la plus jeune maison d’édition était née en 2001 (Frémok, en réalité né de la fusion de deux éditeurs nés en 1994), elle date ici de 2015 (Adverse). La plus vieille, Atrabile, créée en 1997, est la seule lancée avant le xxie siècle. Alors que le Syndicat des éditeurs alternatifs (SEA), dont le manifeste est publié en annexe et dont tous les éditeurices interviewés sont membres, a été créé en 2014 pour porter cette voix particulière de l’édition, neuf ans plus tard l’ouvrage de Frédéric Hojlo semble bien proposer une sorte d’état des lieux de ce début de siècle. Onze entretiens sont donc proposés, avec Atrabile, L’Employé du moi, FLBLB (éditeur de l’ouvrage), The Hoochie Coochie, Matière, Misma, çà et là [sic], 2024, Super Loto éditions, Biscoto et Adverse. Continuer la lecture

La Bande dessinée et le temps.

La bande dessinée et le temps - couverture Thierry Groensteen. La Bande dessinée et le temps. Presses Universitaires François Rabelais, collection Iconotextes, 2022, 154 pages. ISBN : 978-2-86906-808-7


Note de lecture par Nicolas Labarre


Thierry Groensteen est l’un des acteurs les plus importants de la recherche en bande dessinée, dans l’aire francophone et au-delà. Auteur principal de plus de trente ouvrages depuis 1980, sans compter ses nombreux textes de revue ou de recueil, il couvre et a couvert l’ensemble du champ — légitimité, parodie, intermédialité, etc. — et parfois au-delà, comme l’illustre son travail sur le storyboard, produisant souvent des textes qui ont fait date. Pour les chercheurs universitaires, sa contribution principale est sans doute à chercher dans les deux tomes de Système de la bande dessinée, publiés par les Presses universitaires de France en 1999 et 2011. Le premier tome, en particulier, présente une thèse claire, déclinée avec précision et toujours utilisable aujourd’hui, quand beaucoup d’ouvrages de la même époque ont mal vieilli ; il a d’ailleurs été traduit en anglais en 2007, et reste également un texte important pour nos collèges anglophones (Paul Fisher Davis l’utilise abondamment dans Comics as Communication, 2019, par exemple). Le deuxième tome, plus fragmenté, présente une analyse fructueuse de la narratologie de la bande dessinée, mais ne parvenait pas entièrement son pari de compléter l’analyse « essentiellement anhistorique » (Système 2, p. 3) du premier volume par des considérations plus en prise sur l’époque, en dehors d’un chapitre bienvenu sur le phénomène émergent de la bande dessinée abstraite.

La Bande dessinée et le temps est largement distribué sous le titre de Système de la bande dessinée 3, même si le site de l’éditeur et la quatrième de couverture indiquent simplement qu’il « complète » les deux tomes précédents ; le passage des PUF à la remarquable collection Iconotextes des presses universitaires de Tours explique peut-être cette incertitude. Continuer la lecture

Perfect Copies – Reproduction and the Contemporary Comic

Kwa - Perfect Copies - coverShiamin Kwa, Perfect Copies – Reproduction and the Contemporary Comic, 196p., Rutgers University Press, ISBN 9781978826571


Note de lecture par Isabelle Licari-Guillaume


Shiain Kwa enseigne les langues asiatiques et la littérature comparée à Bryn Mawr College (Pennsylvanie). Son précédent ouvrage, Regarding Frames: Thinking with Comics in the Twenty-first Century (2020), s’il concernait des auteurs différents de ceux examinés dans Perfect Copies, établissait déjà le cadre théorique de Kwa – hérité de la philosophie et de la critique littéraire – et son postulat analytique fondamental, à savoir l’idée que l’analyse d’un texte ne consiste pas en une mise au jour d’un sens qui serait caché, encrypté, souterrain, mais qu’il s’agit au contraire d’apprendre à lire correctement ce qui est toujours déjà là, à la surface. Perfect Copies revient largement sur cette importance théorique et poétique de la surface comme lieu d’interface entre texte, lecteur et auteur. Continuer la lecture

La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié

La-bande-dessinee-en-classe-de-francais-couvertureHélène Raux, La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié, 242p., Presses universitaires de Rennes, ISBN : 2753586462


Recension par Justine Favre


La bande dessinée est un objet qui, depuis plus de deux décennies, intéresse fortement le monde de l’éducation au sens large, comme en témoigne le long article « Enseigner avec la bande dessinée » de Nicolas Rouvière dans Le bouquin de la bande dessinée (2020, 244-253). Cet ouvrage d’Hélène Raux, tiré de sa thèse de doctorat, apporte une nouvelle pièce à ce domaine de recherche florissant. Son étude a pour visée de décrire et analyser la place de la bande dessinée dans le champ disciplinaire du français depuis les années 1970, où elle apparaît officiellement dans les programmes, jusqu’à aujourd’hui où sa présence, si elle est bien réelle, reste timide, souvent teintée d’a priori, et surtout trop peu étayée par la recherche en didactique. L’objectif principal de l’autrice est ainsi d’éclairer le « statut que la discipline français donne à la bande dessinée » (215), ce qui lui permet de mettre au jour toute une série de « représentations, présupposés et tensions qui sous-tendent le traitement de la bande dessinée » (218) dans le monde de l’éducation. Continuer la lecture

Charlie Brown’s America. The Popular Politics of Peanuts

Charlie Browns America - cover

Blake Scott Ball, Charlie Brown’s America. The Popular Politics of Peanuts, 239p., Oxford UP, 2021, ISBN : 978-0-19-009046-3


Recension par Nicolas Labarre


En dépit de leur importance historique, les comic strips, les bandes dessinées de presse nord-américaine ont rarement fait l’objet d’études systématiques. Cet angle mort de la recherche résulte pour partie de leur déclin dans la société contemporaine, qui anticipe et accompagne un déclin plus général de la presse. Il découle aussi de la difficulté matérielle et intellectuelle à étudier des corpus aussi vastes : Dick Tracy, pour ne prendre qu’un exemple, a été publié depuis 1931, dans des environnements sociaux, économiques et matériels changeants. Appréhender un tel volume d’œuvres, sans parler de les contextualiser correctement, est donc une tâche herculéenne.

Charlie Brown’s America, de l’historien Blake Scott Ball, étudie pour sa part une bande dessinée à l’histoire un peu plus courte, mais au rôle plus central encore. Peanuts, de Charles Schulz, a été publié de 1950 à 2000 et a donné naissance à un empire commercial qui perdure encore aujourd’hui. L’accueil enthousiaste reçu par le livre aux Etats-Unis depuis sa sortie confirme si nécessaire que la série conserve toute son importance. Continuer la lecture

Authorizing Superhero Comics: on the Evolution of a Popular Serial Genre

Daniel Stein, Authorizing Superhero Comics: on the Evolution of a Popular Serial Genre, 334p., Ohio State UP, 2021, ISBN: 978-0814258026.


Recension par Isabelle Licari-Guillaume


Cet ouvrage constitue la somme de plusieurs travaux publiés depuis des années par Daniel Stein (Université de Siegen, Allemagne) sur le genre superhéroïque. L’anglais en est toujours limpide, et les démonstrations étayées par une vingtaine d’illustrations bien choisies. Il est d’usage, sur ce carnet bibliographique, de commenter la maquette de couverture ; celle-ci réemploie de façon assez satisfaisante les stéréotypes visuels de la BD de superhéros – bulles de parole, cases, quadrichromie, Ben Day dots.

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A Concise Dictionary of Comics

Pedri - A Concise Dictionary of Comics (cover)Nancy Pedri, A Concise Dictionary of Comics, Jackson, University Press of Mississippi, 2022, 232 p. ISBN : 9781496838056.


Recension rédigée par Olivier Stucky


Depuis plusieurs années déjà, les travaux de recherche de Nancy Pedri s’orientent en direction des études sur la bande dessinée, avec une attention particulière portée sur le graphic novel contemporain. Sans en faire l’inventaire, ses nombreux travaux scientifiques portant sur ce thème comprennent notamment la contribution à plusieurs ouvrages collectifs, ainsi que la publication d’articles dans des revues scientifiques de référence, à l’instar de Narrative, ImageText ou encore Image [&] Narrative. Pour ces deux dernières, elle a, en outre, dirigé deux numéros thématiques : « Mixing Visual Media in Comics » (vol. 9, no 2, 2017) pour l’une et « The Narrative Functions of Photography in Comics » (vol. 16, no 2, 2015), pour l’autre. Elle prépare également la publication prochaine, en collaboration avec Silke Horstkotte, du prometteur Focalization in Action : Visual Analysis of Graphic Narrative chez Ohio State University Press[1]. Loin de se limiter à l’étude des récits graphiques, les travaux de Pedri traitent plus généralement de l’image (aussi bien photographique que dessinée) ainsi que de la représentation du corps, en empruntant des orientations théoriques et méthodologiques provenant des gender studies et des études narratives, avec un accent particulièrement marqué sur les problématiques impliquées par la focalisation. La publication au premier trimestre 2022 de A Concise Dictionary of Comics aux presses universitaires du Mississippi s’inscrit presque en rupture dans le contexte d’une recherche aussi pointue que celle menée par Pedri. L’autrice l’annonce d’ailleurs en introduction (p. xi-xii), composer un dictionnaire ne faisait pas partie, a priori, des projets qu’elle aurait imaginé conduire. C’est pourtant bel et bien à cet exercice que s’est finalement livrée Pedri, aboutissant à un résultat qui ne se détourne en rien des fonctions attendues par cette forme particulière d’ouvrage. Continuer la lecture

Rebirth of the English Comic Strip

Kunzle - Rebirth of the English Comic Strip - couvertureDavid Kunzle, Rebirth of the English Comic Strip: A Kaleidoscope 1847-1870, Jackson: University Press of Mississippi, 2021, 472 page. ISBN: 9781496833990,


Recension rédigée par Isabelle Licari-Guillaume


David Kunzle, historien de l’art, a consacré sa carrière à l’étude du récit graphique et de l’illustration en Europe ; il a notamment travaillé sur Rodolphe Töpffer, Gustave Doré et Cham. Il a également produit une History of the Comic Strip en deux volumes, publiés en 1973 et 1990 respectivement, et qui constituent des sources précieuses pour les études sur la bande dessinée. Comme les précédents ouvrages, dont il est le prolongement, Rebirth est marqué par une grande attention aux sources et se montre à la hauteur de l’exhaustivité de son titre. Il s’agit cette fois pour Kunzle de se concentrer sur la production britannique, fréquemment éclipsée, dans la seconde moitié du 19e, par la richesse du travail des dessinateurs francophones. Présenté par l’auteur comme le dernier ouvrage de sa carrière, il a des allures de livre-somme, discutant avec une expertise égale la révolte des Sepoys des Indes Britanniques en 1857 et les techniques de dentisterie en Europe au XIXe siècle. Le tout compose une lecture singulière, aussi érudite qu’éclectique. Continuer la lecture

The American Comic Book Industry and Hollywood

 Alisa Perren et Gregory Steirer. The American Comic Book Industry and Hollywood. British Film Institute, 2021. International Screen Industries. 250 pages. ISBN 978-1-84457-941-9

Couverture de The American Comic Book Industry and Hollywood par Cully Hammer

The American Comic Book Industry and Hollywood arbore une couverture très réussie, signée par le dessinateur Cully Hammer. Ayant travaillé sur des titres comme Green Lantern ou Batman, celui-ci saisit avec brio les codes du genre super-héroïque, en évoquant aussi sa capacité à se mouvoir entre les médias. Le reste du livre est plus austère – il ne contient notamment aucune illustration – mais il se montre en revanche à la hauteur des promesses et du professionnalisme de cette couverture. Continuer la lecture

The Other 1980s. Reframing Comics’ Crucial Decade

Brannon Costello et Bian Cremins (eds.), The Other 1980s. Reframing Comics’ Crucial Decade. Louisiana State University Press, 2021, 356 pages. ISBN : 978-0-8071-7477-7

La métaphore la plus utile pour évoquer le contenu de The Other 1980s est introduite au cours d’un des derniers chapitres de l’ouvrage, dans un texte d’Aaron Kashtan consacré aux comics pour jeunes filles publiés par Marvel et DC à la fin des années 1980. Kashtan y note que ces comics sont souvent perçus comme une « branche morte » dans l’arbre phylogénétique de la bande dessinée américaine, un développement stérile et oublié. Contre ce lieu commun réductionniste, et contre cet avis de décès prématuré, The Other 1980s s’intéresse aux branches oubliées du canon des comics. Mettant en lumière des séries ou des mouvements un temps important avant d’être déclassés, les textes du recueil soulignent comment ces œuvres anticipent des développements ultérieurs, éclairent les transformations de l’industrie des comics ou produisent un propos politique. Continuer la lecture

Transmédialité, bande dessinée & adaptation

Évelyne Deprêtre, German A. Duarte (dir.), Transmédialité, bande dessinée & adaptation, Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise Pascal, col. « Graphèmes », 2019, 312 p., 26,50€, ISBN : 9782845168275.


Recension par Lorenz Ohrmer


Comme son titre l’indique, cet ouvrage collectif se base sur le concept de transmédialité, théorisé par le spécialiste des médias et des cultures pop Henry Jenkins, ainsi que sur les différents usages qui en ont été faits. Il se présente sous la forme d’un recueil d’articles variés, présentés dans un ordre chronologique par rapport aux sujets d’étude. Transmédialité, Bande dessinée et adaptation propose de prendre un recul théorique et historiographique sur les notions de transmédialité et d’adaptation à travers le cas de la bande dessinée. Les auteur·e·s, constatant que « la bande dessinée a été, dans une certaine mesure, tenue à l’écart de cette réflexion » sur la transmédialité et l’adaptation, en raison de la focalisation de la recherche sur le cinéma et le petit écran dans un premier temps, posent la question de recherche suivante : « comment le système narratif de la bande dessinée s’insère-t-il dans le phénomène transmédial propre à l’ère numérique ? » (p. 8). Continuer la lecture

Le bouquin de la bande dessinée

Sous la dir. de Thierry Groensteen, Le bouquin de la bande dessinée. Laffont, collection Bouquin, 2021, 854p. ISBN : 978-2221247068


Recension par Chris Reyns


J’avoue que j’attendais cet ouvrage avec impatience. Reçu, j’ai passé plusieurs soirées à lire une série d’articles qui m’intéressaient davantage. Conclusion : il est à la fois intéressant et décevant. Il est impossible de parler de tous les articles que j’ai lus, je me concentrerai donc sur l’organisation générale et les entrées autour de quelques problématiques sociales (colonialisme, migrants, etc.) plutôt qu’esthétiques (abstraction, mise en page, etc.) ou thématiques (mer, nuit, etc.). En général le livre est indéniablement intéressant, utile et bien fait. Il est en grande partie la copie du «Dictionnaire esthétique et thématique de la bande dessinée disponible en ligne ( <http://neuviemeart.citebd.org>). Comme Thierry Groensteen l’écrit dans l’introduction : « ce dictionnaire […] initié en octobre 2012 sur le site de la revue en ligne de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, NeuviemeArt2.0. Au fil des enrichissements une centaine d’articles y ont été prépubliés jusqu’en mars 2019. La version proposée dans le présent ouvrage contient cinquante articles de plus, inédits, tandis que les textes précédemment publiés sur Internet ont tous été revus, actualisés si nécessaire et, pour quelques-uns d’entre eux, substantiellement modifiés ou enrichis » (p.xvi).

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