Archives de catégorie : Billets

Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes

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Couverture de Benoît Preteseille - Editer des bandes dessinées pour adultesBenoît Preteseille, Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes, Bruxelles, les Impressions Nouvelles, 2024, 296p, ISBN: 978-2-39070-108-8

Recension parJulie Demange, docteure en histoire, CHS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

À la fois dessinateur, éditeur et chercheur, Benoît Preteseille a mené ce travail de recherche conjointement à la création de deux bandes dessinées : Le Jaune, bande dessinée numérique publiée en 2019 par Hécatombe, et l’album Les Poupées sanglantes, publié en 2020 par Atrabile. Il a soutenu sa thèse de 2020 à l’Université de Poitiers, une des seules universités françaises à compter une spécialité de Recherche et création en Bande Dessinée.

Son livre se compose de deux parties clairement distinctes, séparées par une double page graphique très intéressante où l’auteur propose une cartographie sous la forme d’une carte mentale illustrée des 19 albums de la collection « Bandes dessinées et Recherches graphiques » publiés par Éric Losfeld entre 1964 et 1973. Continuer la lecture →

La révolution Garo

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Couverture de La révolution Garo 1945-2002Claude Leblanc, La révolution Garo, 1945-2002, Paris, Imho, 2024, 275 pages, ISBN 9782364811249

 

Recension par Jean-Charles Andrieu de Levis

Claude Leblanc est un journaliste et romancier, ancien rédacteur en chef du Courrier international et fondateur du mensuel Zoom Japon. Spécialiste de la culture et de l’histoire japonaises, il a signé de nombreux ouvrages s’intéressant à différentes facettes de ce pays dont une biographie du célèbre réalisateur Yamada Yôji (Le japon vu par Yamada Yoji, Editions Ilyfunet, 2021) et un guide ferroviaire (Le Japon vu du train, Editions Ilyfunet, 2012)[1]. Avec La Révolution Garo, 1945-2002 il brosse un portrait inédit de la célèbre revue qui apporta un véritable souffle de modernité dans un champ de création encore trop peu étudié en France.

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Goscinny à New York

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Couverture de Goscinny à New York par Michaël BarilClément Lemoine. Goscinny à New York. La Déviation, 2022, 242 pages. 979-10-96373-41-3

Note de lecture par Nicolas Labarre

Les séjours de René Goscinny aux Etats-Unis et ses relations avec Harvey Kurtzman ont fait l’objet de nombreux témoignages et analyses, dans la presse critique, dans la recherche universitaire et dans la bande dessinée contemporaine. Cette présence américaine discontinue, qui court de son arrivée à New York en 1945 à son départ en 1954, est bien connue dans ses grandes lignes : arrivée depuis l’Argentine avec sa mère, service militaire en France, rencontre avec Harvey Kurtzman, Will Elder et John Severin, puis une série d’aller-retours entre Europe et Etats-Unis, au moment où se construit sa carrière de scénariste. Ces séjours paraissent aussi servir de matrice, au moins partielle, à la carrière de Goscinny, expliquant notamment le tropisme américain de bon nombre de ses scénarios (il partage cette fascination informée avec plusieurs de ses contemporains, dont Morrris, Franquin, Jijé ou Charlier), mais aussi, et de façon plus spécifique, les ressemblances entre le Pilote de la fin des années 60 et le Mad de Kurtzman (1952-1956). C’est à cette période fondatrice, à la fois pour la carrière de Goscinny lui-même et pour l’ensemble de la bande dessinée d’expression française des décennies ultérieures, que se consacre Goscinny à New York. Continuer la lecture →

Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020)

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1

Holjo - Second souffle, couvertureFrédéric Hojlo. Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020). Flblb, 2023, 224 pages. ISBN : 978-2-35761-319-5

Note de lecture par Maël Rannou

Presque vingt ans après Les éditeurs de bande dessinée de Thierry Bellefroid (Niffle, 2005), qui a fait date, Frédéric Hojlo propose un livre en regard, à la fois une suite vers une nouvelle génération mais aussi un parti pris assumé : celui de se concentrer sur les éditeurices de bande dessinée alternative. En se centrant uniquement sur ce champ, il veut à la fois en montrer la richesse et la profonde diversité, même si tous se revendiquent à de plus ou moins larges degrés de L’Association, Cornélius, Frémok et autres Requins marteaux (seul absent du livre de Bellefroid dans cette liste). Dans le livre de Bellefroid, la plus jeune maison d’édition était née en 2001 (Frémok, en réalité né de la fusion de deux éditeurs nés en 1994), elle date ici de 2015 (Adverse). La plus vieille, Atrabile, créée en 1997, est la seule lancée avant le xxie siècle. Alors que le Syndicat des éditeurs alternatifs (SEA), dont le manifeste est publié en annexe et dont tous les éditeurices interviewés sont membres, a été créé en 2014 pour porter cette voix particulière de l’édition, neuf ans plus tard l’ouvrage de Frédéric Hojlo semble bien proposer une sorte d’état des lieux de ce début de siècle. Onze entretiens sont donc proposés, avec Atrabile, L’Employé du moi, FLBLB (éditeur de l’ouvrage), The Hoochie Coochie, Matière, Misma, çà et là [sic], 2024, Super Loto éditions, Biscoto et Adverse. Continuer la lecture →

La Bande dessinée et le temps.

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La bande dessinée et le temps - couverture Thierry Groensteen. La Bande dessinée et le temps. Presses Universitaires François Rabelais, collection Iconotextes, 2022, 154 pages. ISBN : 978-2-86906-808-7

Note de lecture par Nicolas Labarre

Thierry Groensteen est l’un des acteurs les plus importants de la recherche en bande dessinée, dans l’aire francophone et au-delà. Auteur principal de plus de trente ouvrages depuis 1980, sans compter ses nombreux textes de revue ou de recueil, il couvre et a couvert l’ensemble du champ — légitimité, parodie, intermédialité, etc. — et parfois au-delà, comme l’illustre son travail sur le storyboard, produisant souvent des textes qui ont fait date. Pour les chercheurs universitaires, sa contribution principale est sans doute à chercher dans les deux tomes de Système de la bande dessinée, publiés par les Presses universitaires de France en 1999 et 2011. Le premier tome, en particulier, présente une thèse claire, déclinée avec précision et toujours utilisable aujourd’hui, quand beaucoup d’ouvrages de la même époque ont mal vieilli ; il a d’ailleurs été traduit en anglais en 2007, et reste également un texte important pour nos collèges anglophones (Paul Fisher Davis l’utilise abondamment dans Comics as Communication, 2019, par exemple). Le deuxième tome, plus fragmenté, présente une analyse fructueuse de la narratologie de la bande dessinée, mais ne parvenait pas entièrement son pari de compléter l’analyse « essentiellement anhistorique » (Système 2, p. 3) du premier volume par des considérations plus en prise sur l’époque, en dehors d’un chapitre bienvenu sur le phénomène émergent de la bande dessinée abstraite.

La Bande dessinée et le temps est largement distribué sous le titre de Système de la bande dessinée 3, même si le site de l’éditeur et la quatrième de couverture indiquent simplement qu’il « complète » les deux tomes précédents ; le passage des PUF à la remarquable collection Iconotextes des presses universitaires de Tours explique peut-être cette incertitude. Continuer la lecture →

La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié

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La-bande-dessinee-en-classe-de-francais-couvertureHélène Raux, La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié, 242p., Presses universitaires de Rennes, ISBN : 2753586462

Recension par Justine Favre

La bande dessinée est un objet qui, depuis plus de deux décennies, intéresse fortement le monde de l’éducation au sens large, comme en témoigne le long article « Enseigner avec la bande dessinée » de Nicolas Rouvière dans Le bouquin de la bande dessinée (2020, 244-253). Cet ouvrage d’Hélène Raux, tiré de sa thèse de doctorat, apporte une nouvelle pièce à ce domaine de recherche florissant. Son étude a pour visée de décrire et analyser la place de la bande dessinée dans le champ disciplinaire du français depuis les années 1970, où elle apparaît officiellement dans les programmes, jusqu’à aujourd’hui où sa présence, si elle est bien réelle, reste timide, souvent teintée d’a priori, et surtout trop peu étayée par la recherche en didactique. L’objectif principal de l’autrice est ainsi d’éclairer le « statut que la discipline français donne à la bande dessinée » (215), ce qui lui permet de mettre au jour toute une série de « représentations, présupposés et tensions qui sous-tendent le traitement de la bande dessinée » (218) dans le monde de l’éducation. Continuer la lecture →

Rebirth of the English Comic Strip

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Kunzle - Rebirth of the English Comic Strip - couvertureDavid Kunzle, Rebirth of the English Comic Strip: A Kaleidoscope 1847-1870, Jackson: University Press of Mississippi, 2021, 472 page. ISBN: 9781496833990,

Recension rédigée par Isabelle Licari-Guillaume

David Kunzle, historien de l’art, a consacré sa carrière à l’étude du récit graphique et de l’illustration en Europe ; il a notamment travaillé sur Rodolphe Töpffer, Gustave Doré et Cham. Il a également produit une History of the Comic Strip en deux volumes, publiés en 1973 et 1990 respectivement, et qui constituent des sources précieuses pour les études sur la bande dessinée. Comme les précédents ouvrages, dont il est le prolongement, Rebirth est marqué par une grande attention aux sources et se montre à la hauteur de l’exhaustivité de son titre. Il s’agit cette fois pour Kunzle de se concentrer sur la production britannique, fréquemment éclipsée, dans la seconde moitié du 19e, par la richesse du travail des dessinateurs francophones. Présenté par l’auteur comme le dernier ouvrage de sa carrière, il a des allures de livre-somme, discutant avec une expertise égale la révolte des Sepoys des Indes Britanniques en 1857 et les techniques de dentisterie en Europe au XIXe siècle. Le tout compose une lecture singulière, aussi érudite qu’éclectique. Continuer la lecture →

The American Comic Book Industry and Hollywood

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 Alisa Perren et Gregory Steirer. The American Comic Book Industry and Hollywood. British Film Institute, 2021. International Screen Industries. 250 pages. ISBN 978-1-84457-941-9

Couverture de The American Comic Book Industry and Hollywood par Cully Hammer

The American Comic Book Industry and Hollywood arbore une couverture très réussie, signée par le dessinateur Cully Hammer. Ayant travaillé sur des titres comme Green Lantern ou Batman, celui-ci saisit avec brio les codes du genre super-héroïque, en évoquant aussi sa capacité à se mouvoir entre les médias. Le reste du livre est plus austère – il ne contient notamment aucune illustration – mais il se montre en revanche à la hauteur des promesses et du professionnalisme de cette couverture. Continuer la lecture →

Transmédialité, bande dessinée & adaptation

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Évelyne Deprêtre, German A. Duarte (dir.), Transmédialité, bande dessinée & adaptation, Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise Pascal, col. « Graphèmes », 2019, 312 p., 26,50€, ISBN : 9782845168275.

Recension par Lorenz Ohrmer

Comme son titre l’indique, cet ouvrage collectif se base sur le concept de transmédialité, théorisé par le spécialiste des médias et des cultures pop Henry Jenkins, ainsi que sur les différents usages qui en ont été faits. Il se présente sous la forme d’un recueil d’articles variés, présentés dans un ordre chronologique par rapport aux sujets d’étude. Transmédialité, Bande dessinée et adaptation propose de prendre un recul théorique et historiographique sur les notions de transmédialité et d’adaptation à travers le cas de la bande dessinée. Les auteur·e·s, constatant que « la bande dessinée a été, dans une certaine mesure, tenue à l’écart de cette réflexion » sur la transmédialité et l’adaptation, en raison de la focalisation de la recherche sur le cinéma et le petit écran dans un premier temps, posent la question de recherche suivante : « comment le système narratif de la bande dessinée s’insère-t-il dans le phénomène transmédial propre à l’ère numérique ? » (p. 8). Continuer la lecture →

Bande dessinée et grand public

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L.L. de Mars, Bande dessinée et grand public, Adverse, 2019, 16 pages, ISBN : 979-10-95922-21-6

Recension par Norbert Danysz

Très bref ouvrage paru en 2019, Bande dessinée et grand public est d’abord une simple réaction de l’auteur à un courrier qui le taxe de mépris pour le « grand public ». Il s’agit alors pour L.L. de Mars, à la fois auteur et critique de bande dessinée, de remettre en question l’existence de ce « grand public », de se défendre de toute considération méprisante envers quelque public que ce soit, et finalement de répondre à son accusateur (anonymisé) en dévoilant tout ce qu’implique réellement cette accusation, sur les plans esthétique, poétique, mais aussi éthique, éditorial et politique.

Ce texte s’inscrit dans le catalogue d’une maison récente fondée en 2016, les éditions Adverse, qui accueille de plus en plus de textes sur la bande dessinée, outre les œuvres de création qu’elle publie depuis quelques années, selon les principes de l’auto-édition. Ce petit ouvrage fait donc partie d’une entreprise plus grande, constituée d’autres courts écrits, principalement du même auteur (L.L. de Mars 2017, 2019a, 2019b, 2020), qui sont loin d’être indépendants les uns envers les autres, et qui déploient peu à peu une pensée singulière sur la bande dessinée. Ces textes entrent également en résonance avec d’autres publications des éditions Adverse, depuis le manifeste inaugural (Balcaen 2016) jusqu’au récent livret sur l’édition face à la pandémie (Balcaen & LeGlatin 2020), tandis que se construit progressivement la nouvelle revue théorique À partir de (deux numéros parus depuis 2019)1. Enfin, en plus de faire paraître régulièrement des textes de critique sur l’art et sur la bande dessinée (notamment dans la revue Pré Carré qu’il a cofondée en 2013), L.L. de Mars est lui-même auteur de bandes dessinées, et ses œuvres écrites, dessinées, mixtes ou autres forment « un réseau d’activités2 » qui gagne à être abordé dans son ensemble.

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  1. Certains de ces textes sont disponibles gratuitement au format PDF sur le site des éditions Adverse : https://www.adverse.fr/livres/ [↩]
  2. L.L. de Mars, « Comment j’ai écrit certains de mes textes (1) », du9, l’autre bande dessinée, 4 juillet 2016, consulté le 05/11/20, disponible sur : https://www.du9.org/entretien/preambule/ [↩]

Ouvrages à recenser

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2021

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  • Calonne, David Stephen. R. Crumb: Literature, Autobiography, and the Quest for Self. Univ. Press of Mississippi, 2021.
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  • Costello, Brannon, and Brian Cremins. The Other 1980s: Reframing Comics’ Crucial Decade. Louisiana State Univ. Press, 2021.
  • Cotta Vaz, Mark. Empire of the Superheroes: America’s Comic Book Creators and the Making of a Billion-Dollar Industry. Rutgers Univ. Press, 2021.
  • Dagbovie-Mullins, Sika A., and Eric Berlatsky. Mixed-Race Superheroes. Rutgers Univ. Press, 2021.
  • De Dauw, Esther. Hot Pants and Spandex Suits: Gender Representation in American Superhero Comic Books. Rutgers Univ. Press, 2021.
  • del Rey Cabero, Enrique, et al. How to Study Comics & Graphic Novels: A Graphic Introduction to Comics Studies. TORCH, 2021.
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  • Fragiskatos, Dimitrios, et al. The Access Guide to the Black Comic Book Community 2020–2021. Anyone Comics, 2021.
  • Frahm, Ole, et al. Beyond MAUS: The Legacy of Holocaust Comics. Böhlau, 2021.
  • Goodrum, Michael, and Philip Smith. Printing Terror: American Horror Comics as Cold War Commentary and Critique. Manchester Univ. Press, 2021.
  • Grünewald, Dietrich. Abstrakt? – Abstrakt!: Abstraktion Und Bildgeschichte. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Hall, Richard A. The American Villain: Encyclopedia of Bad Guys in Comics, Film, and Television. Greenwood, 2021.
  • Hausmanninger, Thomas. Religion Als Kultur: Das Judentum Und Die Jüdische Identität Bei Joann Sfar. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Helvie, Forrest C. How to Analyze and Review Comics: A Handbook on Comics Criticism. Sequart Research & Literacy Organization, 2021.
  • Hirsch, Paul S. Pulp Empire: The Secret History of Comic Book Imperialism. Univ. of Chicago Press, 2021.
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  • Kruse, Zack. Mysterious Travelers: Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity. Univ. Press of Mississippi, 2021.
  • Kunzle, David. Rebirth of the English Comic Strip: A Kaleidoscope, 1847–1870. University Pr. of Mississippi, 2021.
  • Kupczyńska, Kalina, and Renata Makarska. Handbuch Polnische Comickulturen Nach 1989. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • MacLeod, Catriona. Invisible Presence: The Representation of Women in French-Language Comics. Intellect Books, 2021.
  • Magnussen, Anne. Spanish Comics: Historical and Cultural Perspectives. Berghahn Books, 2021, https://www.berghahnbooks.com/downloads/intros/MagnussenSpanish_intro.pdf.
  • McCrystal, Erica. Gotham City Living: The Social Dynamics in the Batman Comics and Media. Bloomsbury Academic, 2021.
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  • Palandt, Ralf. Anne Frank Im Comic. Ch.A. Bachmann, 2021.
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  • Peterle, Giada. Comics as a Research Practice: Drawing Narrative Geographies Beyond the Frame. Routledge, 2021.
  • Rauscher, Andreas, et al. Comics and Videogames: From Hybrid Medialities to Transmedia Expansions. Routledge, 2021.
  • Riesman, Abraham. True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee. Crown, 2021.
  • Rifas, Leonard. Korean War Comic Books. McFarland, 2021.
  • Schlichting, Laura. Authorship in Comics Journalism. UVK, 2021.
  • Schmid, Johannes C. P., and Christian A. Bachmann. Framing [in] Comics and Cartoons: Essays on Aesthetics, History, and Mediality. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Serrano, Nhora Lucía. Immigrants and Comics: Graphic Spaces of Remembrance, Transaction, and Mimesis. Routledge, 2021.
  • Stein, Daniel. Authorizing Superhero Comics: On the Evolution of a Popular Serial Genre. Ohio State Univ. Press, 2021.
  • Stemmann, Anna, and Felix Giesa. Comics & Archive. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Viljoen, Jeanne-Marie. War Comics: A Postcolonial Perspective. Routledge, 2021.
  • Wiebe, Reginald. Polyptych: Adaptation, Television, and Comics. Vernon, 2021.

2020

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  • Aldama, Frederick Luis. Graphic Indigeneity: Comics in the Americas and Australasia. Univ. Press of Mississippi, 2020.
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  • Baetens, Jan. Rebuilding Story Worlds: The Obscure Cities by Schuiten and Peeters Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Baldanzi, Jessica, and Hussein Rashid. Ms. Marvel’s America: No Normal. Univ. Press of Mississippi, 2020.
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  • Peppard, Anna F. Supersex: Sexuality, Fantasy, and the Superhero. Univ. of Texas Press, 2020.
  • Phoenix, Jack. Maximizing the Impact of Comics in Your Library: Graphic Novels, Manga, and More. Libraries Unlimited, 2020.
  • Pintor Iranzo, Ivan. Figure Del Fumetto: Forma, Tempo e Narrazione Sequenziale. Alessandro Polidoro, 2020.
  • Precup, Mihaela. The Graphic Lives of Fathers: Memory, Representation, and Fatherhood in North American Autobiographical Comics. Palgrave Macmillan, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-36218-8.
  • Quattro, Ken. Invisible Men: Black Artists of The Golden Age of Comics. Yoe Books, 2020.
  • Richardson, Chris. Batman and the Joker: Contested Sexuality in Popular Culture. Routledge, 2020.
  • Salter, Anastasia, and Mel Stanfill. A Portrait of the Auteur as Fanboy: The Construction of Authorship in Transmedia Franchises. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Schmitz-Emans, Monika. Zeitungstheater: Über Bühnen Und Akteure von Humorblättern Und Comicbeilagen Um 1900. Wehrhahn, 2020.
  • Schnurrer, Achim. Das War Schwermetall: Bd. 2: 1988–1999. Edition Alfons, 2020.
  • Scorer, James. Comics Beyond the Page in Latin America. UCL Pr., 2020, https://doi.org/10.2307/j.ctv13xpstc.
  • Squier, Susan M., and Irmela Marei Krüger-Fürhoff. PathoGraphics: Narrative, Aesthetics, Contention, Community. Penn State Univ. Press, 2020.
  • Stevenson, Gregory. Theology and the Marvel Universe. Lexington, 2020.
  • Szép, Eszter. Comics and the Body: Drawing, Reading, and Vulnerability. Ohio State Univ. Press, 2020.
  • Takehana, Elise. The Baroque Technotext: Literature in a Digital Mediascape. Intellect Books, 2020.
  • Tarbox, Gwen Athene. Children’s and Young Adult Comics. Bloomsbury Academic, 2020.
  • Toku, Masami, and Hiromi Tsuchiya Dollase. Manga!: Visual Pop-Culture in Arts Education. InSEA, 2020, https://doi.org/10.24981/2020-3.
  • Venkatesh, Vinodh. Capitán Latinoamérica: Superheroes in Cinema, Television, and Web Series. SUNY Pr., 2020.
  • Wanzo, Rebecca. The Content of Our Caricature: African American Comic Art and Political Belonging. New York Univ. Press, 2020, https://s3.amazonaws.com/supadu-imgix/ingram-nyu/pdfs/introduction/9781479889587_intro.pdf.
  • Washington, Donna-lyn. John Jennings: Conversations. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Wehler, Melissa, and Tim Rayborn. Girl of Steel: Essays on Television’s Supergirl and Fourth-Wave Feminism. McFarland, 2020.
  • Wetzel, Stephanie, and Charlie Wetzel. The Marvel Studios Story: How a Failing Comic Book Publisher Became a Hollywood Superhero. HarperCollins, 2020.
  • Williams, Paul. Dreaming the Graphic Novel: The Novelization of Comics. Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Wood, Christopher. Heroes Masked and Mythic: Echoes of Ancient Archetypes in Comic Book Characters. McFarland, 2020.

 

2019

  • Evelyne Deprêtre et Germain Duarte, Transmédialité, bande dessinée et adaptation (Presses universitaires Blaise Pascal)
  • Livio Belloï & Fabrice Leroy, Pierre, La Police : une esthétique de la malfaçon, Serious Publishing
  • Benoît Glaude, Philippe Delisle, Jijé, l´autre père de la bande dessinée franco-belge, Montrouge, PLG
  • Benoît Glaude, La bande dialoguée. Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960), Tours, PUFR, coll. Iconotextes
  • L.L. De Mars, Exposer La Bande Dessinée ?, Editions Adverse
  • Aarnoud Rommens, Benoît Crucifix, Björn-Olav Dozo, Erwin Dejasse, Pablo Turnes (dir.), Abstraction and Comics | Bande dessinée et abstraction, La Cinquième Couche/Presses universitaires de Liège
  • Désirée Lorenz et Elsa Caboche (dir.), La Bande dessinée à la croisée des médias, Presses universitaires François-Rabelais
  • Laura Caraballo, Alberto Breccia. Le maître argentin insoumis, Montrouge, P.L.G (à paraître en octobre)

2018

  • David Herman, Animals comics: multispecies Storyworlds in Graphic Narratives, Bloomsbury Academic
  • Anne Elizabeth Moore, Sweet Little Cunt: The Graphic Work of Julie Doucet,Uncivilized Books
  • Jan Baetens & Clémentine Mélois, Le Roman-photo, BDTK, Le Lombard
  • Philippe Kaenel, La Caricature en Suisse, Presses polytechniques et universitaires romandes.
  • Maël Rannou (dir.), Bande dessinée en bibliothèque, Éditions du Cercle de la Librairie.
  • Oscar Masotta, Historieta en el mundo moderno, Ediciones Mamortilla, réédition.
  • Julio Gracia Lana et Ana Asión Suñer (dir.), Nuevas visiones sobre el cómic: un enfoque interdisciplinar, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza.
  • Jean Rime, Bédédicaces, tout un art au seuil du neuvième art, Éditions Montsalvens.
  • Aaron Kashtan, Between Pen and Pixel: Comics, Materiality, and the Book of the Future, Columbus, Ohio State University Press.
  • Michael Tisserand, Krazy Kat: George Herriman, une vie en noir et blanc, Paris, Les Rêveurs
  • Maaheen Ahmed et Benoît Crucifix (dir.), Comics Memory: Archives and Styles, New York, Palgrave
  • Carmélie Jacob et Catherine Saouter (dir.), “La Bande dessinée québecoise,” numéro spécial de Voix et Images, volume 43, numéro 2.
  • Michel Matly, La fonction de la bande dessinée, Clermont-Ferrand, PU Blaise-Pascal
  • Pascal Robert, La bande dessinée, une intelligence subversive, Villeurbanne, Presses de l’ENSSIB.
  • Dariek Scott et Ramzi Fawaz (dir.), “Queer About Comics”, numéro spécial de American Literature, volume 90, numéro 2.
  • Sylvain Lesage, Publier la bande dessinée : les éditeurs franco-belges et l’album, 1950-1990, Villeurbanne, Presses de l’ENSSIB.
  • Vincent Chambarlhac, Julien Hage & Bertrand Tillier, Le Trait 68. Insubordination graphique et contestations politiques, 1966-1973, Paris, Citadelles & Mazenod
  • Simon Grennan, Roger Sabin et Julian Waite, Marie Duval, Oxford, Myriad
  • Nicolas Streeten & Cath Tate, The Inking Woman: 250 Years of Women Cartoon and Comic Artists in Britain, Oxford, Myriad
  • Nicolas Tellop, Snoopy Theory, Le Murmure
  • Wendy Michallat,French Cartoon Art in the 1960s and the 1970s. “Pilote hebdomadaire” and the Teenager “Bande dessinée”, Leuven, Leuven University Press

2017

  • Ahmed, Maaheen, Stéphanie Delneste & Jean-Louis Tilleuil (dir.), Le Statut culturel de la bande dessinée/The Cultural Standing of Comics, Louvain-la-Neuve, Academia-L’Harmattan
  • Bande dessinée: Thinking Outside the Boxes, numéro spécial de Yale French Studies n° 131
  • Cutter, Martha J., The Illustrated Slave: Empathy, Graphic Narrative, and the Visual Culture of the Transatlantic Abolition Movement, 1800–1852, Atlanta, University of Georgia Press
  • Fresnault-Deruelle, Pierre, Edgar P. Jacobs ou l’image arrêtée, Tours, Presses Universitaires François-Rabelais, coll. Iconotextes
  • Gardner, Jared & Ian Gordon (dir.), The Comics of Charles Schulz: The Good Grief of Modern Life, Jackson: University of Mississippi Press
  • Grace, Dominick & Eric Hoffman (dir.), The Canadian Alternative: Cartoonists, Comics, and Graphic Novels, Jackson, University Press of Mississippi
  • Groensteen, Thierry, La Bande dessinée au tournant, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles
  • Herman, David (dir.), Animal Comics: Multispecies Storyworlds in Graphic Narratives, Londres, Bloomsbury
  • Kunka, Andrew, Autobiographical Comics, Londres, Bloomsbury
  • Le Sacre de la bande dessinée, numéro spécial de Le Débat n° 195 (2017)
  • Mainardi, Patricia, Another World: Nineteenth-Century Illustrated Print Culture, New Haven, Yale University Press
  • Dan Mazur & Alexander Danner, Comics. Une histoire de la BD, de 1968 à nos jours, Paris, Hors Collection
  • Pasamonik, Didier, Joël Kotek, Shoah et bande dessinée. L’image au service de la mémoire, Paris, Denoël Graphic / Mémorial de la Shoah
  • Polak, Kate, Ethics in the Gutter: Empathy and Historical Fiction in Comics, Columbus, Ohio State University Press
  • Robert, Pascal, De l’incommunication au miroir de la bande dessinée, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal
  • Tellop, Nicolas, L’Anti-Atome, Montrouge, PLG

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La Brèche se propose de rassembler auprès de ses membres leurs lectures récentes des publications et activités sur la bande dessinée, académiques ou non, et selon différentes modalités de soumission: recension simple, note critique ou format plus libre (voir ci-dessous).

Tout·e membre de La Brèche peut se porter volontaire pour la recension d’une parution de son choix parmi la liste des ouvrages en attente de rédacteur·trice ou bien sur proposition spontanée. La liste des ouvrages en attente de lecture est disponible ici et là. Chaque contributeur·trice ne peut recenser qu’un seul ouvrage à la fois (exception faite pour les notes critiques).

Les propositions de contribution sont à envoyer à lectures.labreche@gmail.com ou aux secrétaires actuellement responsables.

A partir de janvier 2020 contactez Nicolas Labarre à nicolas.labarre@u-bordeaux-montaigne.fr et Isabelle Licari-Guillaume à isabel.guillaume@gmail.com 

Indiquez l’adresse postale à laquelle l’ouvrage devra être envoyé. Les textes sont à rendre dans des délais différents suivant les types de contribution. La publication des lectures a lieu périodiquement à des dates de livraison fixes.

Les textes sont à envoyer dans un fichier texte (doc, docx, odt ou txt) en suivant les consignes (voir ci-dessous)

La publication des comptes rendus est soumise au comité éditorial du carnet qui se réserve le droit de demander des modifications ou de refuser la proposition. Les opinions défendues dans les contributions n’engagent que leurs auteurs et non le comité de rédaction.

Formats des lectures 

  • Recension

Une recension, sur le modèle d’un compte-rendu, doit restituer clairement le sujet et l’argument du livre et le mettre en perspective dans certaines tendances scientifiques et/ou disciplinaires. Les textes sont compris entre 3,000 et 15,000 signes (espaces compris) et seront remis 6 semaines après réception de l’ouvrage.

  • Note critique

Une note critique peut discuter un seul ou plusieurs ouvrages en profondeur, en en tirant des pistes de réflexion plus générales pour la recherche en bande dessinée. L’argumentation doit y être particulièrement soignée et le texte sera scindé en différentes sous-parties. Toute proposition de note critique fera l’objet d’une évaluation.

Les textes sont compris entre 15,000 et 50,000 signes (espaces compris) et seront remis au maximum 6 mois après réception de l’ouvrage.

  • À voix haute

Cette rubrique accueille des formats un peu plus atypiques et vise à rendre compte de la « vie de la recherche » (au-delà des publications papiers ou numériques) – entretiens avec des chercheurs, compte-rendu (dessinés) de colloque, etc. Toute nouvelle initiative est particulièrement bienvenue.

Consignes de rédaction

  • Les contributeurs.trices sont membres de la Brèche.
  • La liste des ouvrages en attente de recensions est disponible en ligne.
  • Chaque contributeur.trice ne peut recenser qu’un seul ouvrage à la fois (exception faite pour les notes critiques).
  • Les propositions de contribution sont à envoyer à lectures.labreche@gmail.com. Les textes sont à rendre dans des délais différents suivant les types de contribution (voir ci-dessous).

Recension

La recension doit présenter clairement le sujet et l’argument du livre en le resituant dans certaines tendances scientifiques et/ou disciplinaires.

Les textes sont compris entre 3,000 et 15,000 signes (espaces compris) et seront remis 6 semaines après réception de l’ouvrage.

Note critique

Une note critique peut discuter un seul ou plusieurs ouvrages en profondeur, en en tirant des pistes de réflexion plus générales pour la recherche en bande dessinée. L’argumentation doit y être particulièrement soignée et le texte sera scindé en différentes sous-parties. Toute proposition de note critique fera l’objet d’une évaluation.

Les textes sont compris entre 15,000 et 50,000 signes (espaces compris) et seront remis au maximum 6 mois après réception de l’ouvrage.

À voix haute

Cette rubrique accueille des formats un peu plus atypiques et vise à rendre compte de la « vie de la recherche » (au delà des publications papiers ou numériques) – entretiens avec des chercheurs, compte-rendu (dessinés) de colloque, etc. Toute nouvelle initiative est particulièrement bienvenue.

Recension ou notes d’ouvrages ou revues non francophones

Les recensions d’ouvrages ou revues en langue étrangère seront rédigées en français.

Illustrations: recommandations et bonnes pratiques

L’auteur·e de la recension est invité·e à inclure dans sa proposition une image de la couverture du livre ou de la revue recensée. L’utilisation d’images additionnelles pour illustrer le propos est vivement encouragée, afin de pouvoir bien rendre compte de la dimension visuelle et graphique de la bande dessinée. Si l’auteur·e souhaite ajouter d’autres illustrations, elle les enverra dans un fichier séparé et dans un format et une définition suffisantes pour que la publication soit de qualité. Enfin, merci de bien les accompagner d’une légende précise comportant les références de l’ouvrage d’origine puis de l’ouvrage de seconde main.

Cependant, la publication d’images et de contenus graphiques doit s’effectuer dans le respect du droit des auteur·e·s. C’est pourquoi, si vous souhaitez intégrer des images, nous vous demandons de contacter les ayants droits de l’image extraite et citée afin d’obtenir le droit de la reproduire gracieusement dans votre note ou votre recension. Par précaution, si vous citez une image de bande dessinée, référez vous à la personne qui détient les droits d’auteur et non pas la maison d’édition universitaire qui a elle-même reproduit les images

Par exemple, pour un ouvrage sur Daniel Clowes, In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists, publié aux Yale University Press, contactez prioritairement Fantagraphics, voire l’auteur·e-même, pour les illustrations et non pas Yale University Press. Si vous n’obtenez pas de réponse, contactez après la maison d’édition seconde.

Règles de citation

Les références suivront la méthode auteur/date du style “Chicago” afin de minimiser l’utilisation de notes de bas de page et de faciliter la mise en page.

En s’éloignant de la perspective de l’album, les auteurs appréhendent très finement les spécificités du « récit suspendu » (Revaz 2014, 6) en bande dessinée.

Les citations en langue étrangère sont intégrées traduites par le rédacteur ou la rédactrice et immédiatement après entre crochets dans la langue source.

“En un sens, la répugnance de Ware à l’égard des loisirs et du divertissement trouve un écho à la critique de l’oisiveté considérée comme maladie qui détériore l’expérience.”[“In a sense, Ware’s loathing for distraction and amusement resonates with the critique of leisured boredom as a ‘malady’ that deteriorates experience.”] (Schneider 2017, 191)

Les références disponibles en ligne seront directement reprises sous formes d’hyperliens (à signaler dans le document Word par le biais d’un URL entre crochets []), et éventuellement listés dans les références.

La bibliographie est reprise à la fin du texte sous une section Références, suivant le modèle Chicago (auteur-date), 16e éd., dont quelques exemples sont donnés (voir aussi cette synthèse) :

Livre

Auteur. Date. Titre. Lieu: Éditeur.

Letourneux, Matthieu & Jean-Yves Mollier. 2011. La Librairie Tallandier: histoire d’une grande maison d’édition populaire (1870-2000). Paris: Nouveau Monde.

Chapitre dans un livre collectif

Auteur. Date. Titre du chapitre. In Titre du livre, dir., pages. Lieu: Éditeur.

Revaz, Françoise. 2014. « Le récit suspendu : un genre narratif transmédial. » In Genres et textes : Déterminations, évolutions, confrontations, dirs. Michèle Monte & Gilles Philippe, 117–34. Lyon: Presses universitaires de Lyon.

Article dans une revue

Auteur. Date. Titre de l’article. Revue volume(numéro): pages.

Fresnault-Deruelle, Pierre. 1976. « Du linéaire au tabulaire ». Communications 24: 7-23.

Baetens, Jan. 2010. « Strip, série, séquence ». Transatlantica 1, en ligne: https://transatlantica.revues.org/4921.

La Brèche – Recensions

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La création de ce carnet fait suite à la constitution en association du groupe La Brèche, qui œuvre depuis plusieurs années au développement et à la diffusion des recherches universitaires sur la bande dessinée. Ses membres sont des chercheuses et chercheurs (masterant.e.s, doctorant.e.s et jeunes docteurs) issu.e.s de différentes disciplines. L’une des missions de la Brèche est de mutualiser le travail de veille documentaire dans le champ en expansion des comics studies ; le présent carnet a donc pour objectif de recueillir les recensions d’ouvrage rédigées par ses membres. Nous avons d’ores et déjà commencé ce travail de recension sur le site-mère de La Brèche (https://labrechebd.wordpress.com/ onglet « comptes rendus et recensions ») et nous souhaitons à présent lui offrir une visibilité accrue via la migration vers un carnet dédié. Les recensions concernent l’ensemble des publications universitaires de langue française ou anglaise ayant rapport avec la bande dessinée, et ce quelles que soient les aires géographiques et les époques concernées grâce à une équipe de relecteurs.trices multidisciplinaire.