Transmédialité, bande dessinée & adaptation

Évelyne Deprêtre, German A. Duarte (dir.), Transmédialité, bande dessinée & adaptation, Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise Pascal, col. « Graphèmes », 2019, 312 p., 26,50€, ISBN : 9782845168275.


Recension par Lorenz Ohrmer


Comme son titre l’indique, cet ouvrage collectif se base sur le concept de transmédialité, théorisé par le spécialiste des médias et des cultures pop Henry Jenkins, ainsi que sur les différents usages qui en ont été faits. Il se présente sous la forme d’un recueil d’articles variés, présentés dans un ordre chronologique par rapport aux sujets d’étude. Transmédialité, Bande dessinée et adaptation propose de prendre un recul théorique et historiographique sur les notions de transmédialité et d’adaptation à travers le cas de la bande dessinée. Les auteur·e·s, constatant que « la bande dessinée a été, dans une certaine mesure, tenue à l’écart de cette réflexion » sur la transmédialité et l’adaptation, en raison de la focalisation de la recherche sur le cinéma et le petit écran dans un premier temps, posent la question de recherche suivante : « comment le système narratif de la bande dessinée s’insère-t-il dans le phénomène transmédial propre à l’ère numérique ? » (p. 8). Continuer la lecture

Le bouquin de la bande dessinée

Sous la dir. de Thierry Groensteen, Le bouquin de la bande dessinée. Laffont, collection Bouquin, 2021, 854p. ISBN : 978-2221247068


Recension par Chris Reyns


J’avoue que j’attendais cet ouvrage avec impatience. Reçu, j’ai passé plusieurs soirées à lire une série d’articles qui m’intéressaient davantage. Conclusion : il est à la fois intéressant et décevant. Il est impossible de parler de tous les articles que j’ai lus, je me concentrerai donc sur l’organisation générale et les entrées autour de quelques problématiques sociales (colonialisme, migrants, etc.) plutôt qu’esthétiques (abstraction, mise en page, etc.) ou thématiques (mer, nuit, etc.). En général le livre est indéniablement intéressant, utile et bien fait. Il est en grande partie la copie du «Dictionnaire esthétique et thématique de la bande dessinée disponible en ligne ( <http://neuviemeart.citebd.org>). Comme Thierry Groensteen l’écrit dans l’introduction : « ce dictionnaire […] initié en octobre 2012 sur le site de la revue en ligne de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, NeuviemeArt2.0. Au fil des enrichissements une centaine d’articles y ont été prépubliés jusqu’en mars 2019. La version proposée dans le présent ouvrage contient cinquante articles de plus, inédits, tandis que les textes précédemment publiés sur Internet ont tous été revus, actualisés si nécessaire et, pour quelques-uns d’entre eux, substantiellement modifiés ou enrichis » (p.xvi).

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Bibliographie – texte et bande dessinée

Auteur et autrice : Benoît Glaude et Blanche Delaborde

Date de création : 01/02/2021

Dans son article « Le verbal dans les bandes dessinées », publié dans la revue Communications en 1970, Pierre Fresnault-Deruelle a posé, à ce sujet, un jalon essentiel pour les études francophones. Aujourd’hui, les études de la bande dessinée demeurent un domaine de recherche émergeant, même si elles deviennent de plus en plus dynamiques et internationales. Depuis le « tournant pictural » de 1990, ces travaux ont eu tendance à favoriser le « langage » visuel de la bande dessinée, en négligeant l’étude formelle de ses espaces textuels. À l’inverse, un petit nombre de linguistes ont étudié les discours verbaux présents dans la bande dessinée, mais généralement en les séparant (ou peu s’en faut) de leur contexte visuel, multimodal, narratif, médiatique et artistique. Certes, depuis une dizaine d’années, les linguistes et traductologues qui s’y sont intéressés se sont montrés de plus en plus conscients des risques inhérents à une approche strictement linguistique d’un média non-exclusivement verbal, mais ils ne les ont pas toujours évités. La prise en compte de ces difficultés a récemment encouragé des approches interdisciplinaires des discours verbaux et des espaces textuels dans les bandes dessinées, qui ont tenté de réconcilier les dimensions médiatique, narrative, graphique, textuelle et multimodale du neuvième art.


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Les super-héros au prisme du droit

BASIRE, Yann, CIAUDO, Alexandre et MOSBRUCKER, Anne-Laure, Les super-héros au prisme du droit, Presses universitaires de Franche-Comté, 2020, 227 p., (« Droit, politique et société »).


Recension par Sophie Bonadè


Les super-héros au prisme du droit est un ouvrage collectif dirigé par Yann BASIRE, Alexandre CIAUDO et Anne-Laure MOSBRUCKER. Il rassemble 16 articles de chercheur.se.s en droit répartis équitablement en deux sections : « La place du super-héros dans la société » et « Le rôle attribué aux super-héros par la société ». Les articles sont de longueur variable allant de cinq à dix-huit pages.

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Bande dessinée et grand public

L.L. de Mars, Bande dessinée et grand public, Adverse, 2019, 16 pages, ISBN : 979-10-95922-21-6


Recension par Norbert Danysz


Très bref ouvrage paru en 2019, Bande dessinée et grand public est d’abord une simple réaction de l’auteur à un courrier qui le taxe de mépris pour le « grand public ». Il s’agit alors pour L.L. de Mars, à la fois auteur et critique de bande dessinée, de remettre en question l’existence de ce « grand public », de se défendre de toute considération méprisante envers quelque public que ce soit, et finalement de répondre à son accusateur (anonymisé) en dévoilant tout ce qu’implique réellement cette accusation, sur les plans esthétique, poétique, mais aussi éthique, éditorial et politique.

Ce texte s’inscrit dans le catalogue d’une maison récente fondée en 2016, les éditions Adverse, qui accueille de plus en plus de textes sur la bande dessinée, outre les œuvres de création qu’elle publie depuis quelques années, selon les principes de l’auto-édition. Ce petit ouvrage fait donc partie d’une entreprise plus grande, constituée d’autres courts écrits, principalement du même auteur (L.L. de Mars 2017, 2019a, 2019b, 2020), qui sont loin d’être indépendants les uns envers les autres, et qui déploient peu à peu une pensée singulière sur la bande dessinée. Ces textes entrent également en résonance avec d’autres publications des éditions Adverse, depuis le manifeste inaugural (Balcaen 2016) jusqu’au récent livret sur l’édition face à la pandémie (Balcaen & LeGlatin 2020), tandis que se construit progressivement la nouvelle revue théorique À partir de (deux numéros parus depuis 2019)1. Enfin, en plus de faire paraître régulièrement des textes de critique sur l’art et sur la bande dessinée (notamment dans la revue Pré Carré qu’il a cofondée en 2013), L.L. de Mars est lui-même auteur de bandes dessinées, et ses œuvres écrites, dessinées, mixtes ou autres forment « un réseau d’activités2 » qui gagne à être abordé dans son ensemble.

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  1. Certains de ces textes sont disponibles gratuitement au format PDF sur le site des éditions Adverse : https://www.adverse.fr/livres/ []
  2. L.L. de Mars, « Comment j’ai écrit certains de mes textes (1) », du9, l’autre bande dessinée, 4 juillet 2016, consulté le 05/11/20, disponible sur : https://www.du9.org/entretien/preambule/ []

Entretiens avec Lewis Trondheim

Thierry Groensteen, Entretiens avec Lewis Trondheim, L’Association, 2020, 302 pages, ISBN 978-2844147691


Recension par Louise Jambou


A l’occasion de l’exposition « Lewis Trondheim fait des histoires » présentée au Musée de la bande dessinée d’Angoulême et dont il est le commissaire, Thierry Groensteen publie à L’Association un livre d’entretiens avec cet auteur, qui ne s’était jamais prêté aussi sérieusement à ce jeu. C’est apparemment par amitié, au moins en partie, que Trondheim a accepté cette fois deux longues séries d’entretiens, enregistrés en avril et juillet 2019, chez lui : Thierry Groensteen n’est en effet pas étranger au démarrage de sa carrière, notamment parce qu’il est l’organisateur du colloque de Cerisy en 1987, qui permit la rencontre fructueuse de Lewis Trondheim et de Jean-Christophe Menu.

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Comics Art in China

John A. Lent, Xu Ying, Comics Art in China, University Press of Mississippi, 2017, 234 pages, ISBN 978-1496811745.


Recension par Norbert Danysz


Somme historique parue en 2017, Comics Art in China répond au souci d’élargir les études sur la bande dessinée au-delà du classique triptyque franco-belge, américain et japonais. Les deux auteur·rices s’attachent à redonner à la Chine un statut de foyer de la bande dessinée, le pays ayant vu le médium émerger dès la fin du XIXe siècle et se développer tout au long du XXe siècle selon des formes qui lui sont restées propres. Pour autant, il ne s’agit pas de faire de la bande dessinée chinoise une tradition hors-sol, coupée du monde, et l’on voit à quel point la Chine a pu aussi concentrer des influences diverses, depuis les modèles de journaux européens et américains au tournant du XIXe et du XXe siècles jusqu’à l’irruption des mangas et des comics à l’orée du XXIe, en passant par l’art d’inspiration soviétique dans les années 1950.

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Cases-pixels, Une histoire de la BD numérique en France

Julien Baudry, Cases-pixels, Une histoire de la BD numérique en France, Presses universitaires François-Rabelais, coll. « Iconotextes », Octobre 2018, 367 pages, 25 €, ISBN 9782869066700


Recension de Maël Rannou.


Déjà connu pour ses articles et recherches sur la bande dessinée numérique, Julien Baudry signe la première monographie brassant son histoire en France. Objet assez récent, même si son histoire débute dès le début des années 80, la bande dessinée numérique ne cesse d’être traversée par une question définitionnelle, qui évoluera avec les avancées technologiques sans être tranchée. Cette tension sera constante et assumée, l’auteur expliquant d’emblée que :

La bande dessinée numérique demeure un objet multiple, difficilement définissable. Si un début de standardisation a lieu avec le phénomène des blogs bd, il est à nuancer : cela ne concerne qu’une partie de la production, et, finalement, le blog bd est un standard lui-même très fluctuant. L’absence de réel consensus terminologique est significative d’un objet culturel encore mal identifié. (p.174).

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La Parodie dans la bande dessinée franco-belge, critique ou esthétisme ?

Pierre Huard, La Parodie dans la bande dessinée franco-belge, critique ou esthétisme ?, édition posthume par Raymond Corriveau, Jason Luckerhoff et Claude Martin, Presses de l’Université du Québec, 2016, 272 pages.

Recension de Louise Jambou.

La collection « Culture et publics » des Presses de l’Université du Québec publie des ouvrages qui étudient le champ culturel en travaillant spécifiquement sur les relations entre ses différents acteurs, et la question de « la démocratisation de la culture élaborée » intéresse particulièrement les directeurs de cette collection, Anik Meunier et Jason Luckerhoff, sans restriction quant aux méthodologies employées : investigations théoriques, recherches historiques, études statistiques, enquêtes sur les pratiques culturelles, muséologie, « éducation non formelle » sont autant de pistes que ces derniers souhaitent explorer.

Dans ce cadre, l’ouvrage de Pierre Huard interroge la place de la bande dessinée en reliant la question de sa légitimation à l’étude de la parodie, dans une perspective sémiotique autant que communicationnelle. L’auteur, enseignant et chercheur à l’université du Québec à Trois-Rivières, livre ici sa thèse de doctorat, jamais soutenue mais publiée de manière posthume grâce à son directeur de recherches, Claude Martin, appuyé par Raymond Corriveau et Jason Luckerhoff. Le texte que ces derniers nous donnent à lire est présenté « tel que [Pierre Huard] l’avait rédigé », reconstitué à partir de ses documents numériques et papier, avec des modifications « apportées pour tenir compte de la parution du texte comme livre plutôt que comme thèse » (préface, p. X). L’ensemble conserve néanmoins un caractère universitaire et académique très marqué, dû à sa nature, ainsi qu’à la grande rigueur méthodologique de son auteur.

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Bibliographies : archives des bibliographies “Laboratoire Sciences dessinées”

Auteurs : Laboratoire Junior Sciences Dessinées (Bénédicte Tratnjek et Tristan Martine)

Afin de compléter les bibliographies réalisées dans le cadre de La Brèche, la liste ci-dessous renvoie vers l’ensemble des bibliographies réalisées dans le cadre du laboratoire Junior “Sciences Dessinées” (ENS de Lyon). Continuer la lecture

Ouvrages à recenser

2021

  • Ahrens, Jörn. Der Comic Als Form: Bildsprache, Ästhetik, Narration. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Aldama, Frederick Luis. The Routledge Companion to Gender and Sexuality in Comic Book Studies. Routledge, 2021.
  • Alegría Sabogal, Diego Cristóbal. Von Endlosen, Ewigen Und Anderen: Die Darstellung Des Undarstellbaren Bei Neil Gaiman. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Ayres, Jackson. Alan Moore: A Critical Guide. Bloomsbury Academic, 2021, https://doi.org/10.5040/9781350060500.
  • Ball, Philip. The Modern Myths: Adventures in the Machinery of the Popular Imagination. Univ. of Chicago Press, 2021.
  • Braun, Alexander. Will Eisner: Graphic Novel Godfather. Avant, 2021.
  • Calonne, David Stephen. R. Crumb: Literature, Autobiography, and the Quest for Self. Univ. Press of Mississippi, 2021.
  • Cohn, Neil. Who Understands Comics?: Questioning the Universality of Visual Language Comprehension. Bloomsbury Academic, 2021.
  • Costello, Brannon, and Brian Cremins. The Other 1980s: Reframing Comics’ Crucial Decade. Louisiana State Univ. Press, 2021.
  • Cotta Vaz, Mark. Empire of the Superheroes: America’s Comic Book Creators and the Making of a Billion-Dollar Industry. Rutgers Univ. Press, 2021.
  • Dagbovie-Mullins, Sika A., and Eric Berlatsky. Mixed-Race Superheroes. Rutgers Univ. Press, 2021.
  • De Dauw, Esther. Hot Pants and Spandex Suits: Gender Representation in American Superhero Comic Books. Rutgers Univ. Press, 2021.
  • del Rey Cabero, Enrique, et al. How to Study Comics & Graphic Novels: A Graphic Introduction to Comics Studies. TORCH, 2021.
  • Domsch, Sebastian, et al. Handbook of Comics and Graphic Narratives. de Gruyter, 2021, https://doi.org/10.1515/9783110446968.
  • Donadon, Lia Roxana. Mafalda: Quinos Comicstrip Als Gesellschaftskritik Im Argentinien Der 1960er Und 70er Jahre. Universi, 2021, https://doi.org/10.25819/ubsi/5954.
  • Earle, Harriet E. H. Comics: An Introduction. Routledge, 2021.
  • Eder, Barbara. AlieNation: Migration in Graphic Novels. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Engelns, Markus, et al. Comics in Der Schule: Theorie Und Unterrichtspraxis. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Flegel, Monica, and Judith Leggatt. Superhero Culture Wars: Politics, Marketing, and Social Justice in Marvel Comics. Bloomsbury Academic, 2021, https://doi.org/10.5040/9781350148673.
  • Fragiskatos, Dimitrios, et al. The Access Guide to the Black Comic Book Community 2020–2021. Anyone Comics, 2021.
  • Frahm, Ole, et al. Beyond MAUS: The Legacy of Holocaust Comics. Böhlau, 2021.
  • Goodrum, Michael, and Philip Smith. Printing Terror: American Horror Comics as Cold War Commentary and Critique. Manchester Univ. Press, 2021.
  • Grünewald, Dietrich. Abstrakt? – Abstrakt!: Abstraktion Und Bildgeschichte. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Hall, Richard A. The American Villain: Encyclopedia of Bad Guys in Comics, Film, and Television. Greenwood, 2021.
  • Hausmanninger, Thomas. Religion Als Kultur: Das Judentum Und Die Jüdische Identität Bei Joann Sfar. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Helvie, Forrest C. How to Analyze and Review Comics: A Handbook on Comics Criticism. Sequart Research & Literacy Organization, 2021.
  • Hirsch, Paul S. Pulp Empire: The Secret History of Comic Book Imperialism. Univ. of Chicago Press, 2021.
  • Howard, Sheena C. Why Wakanda Matters: What Black Panther Reveals About Psychology, Identity, and Communication. Smart Pop, 2021.
  • Kirtley, Susan E. Typical Girls: The Rhetoric of Womanhood in Comic Strips. Ohio State Univ. Press, 2021.
  • Kruse, Zack. Mysterious Travelers: Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity. Univ. Press of Mississippi, 2021.
  • Kunzle, David. Rebirth of the English Comic Strip: A Kaleidoscope, 1847–1870. University Pr. of Mississippi, 2021.
  • Kupczyńska, Kalina, and Renata Makarska. Handbuch Polnische Comickulturen Nach 1989. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • MacLeod, Catriona. Invisible Presence: The Representation of Women in French-Language Comics. Intellect Books, 2021.
  • Magnussen, Anne. Spanish Comics: Historical and Cultural Perspectives. Berghahn Books, 2021, https://www.berghahnbooks.com/downloads/intros/MagnussenSpanish_intro.pdf.
  • McCrystal, Erica. Gotham City Living: The Social Dynamics in the Batman Comics and Media. Bloomsbury Academic, 2021.
  • McKinney, Mark. Postcolonialism and Migration in French Comics. Leuven Univ. Press, 2021.
  • Palandt, Ralf. Anne Frank Im Comic. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Perren, Alisa, and Gregory Steirer. The American Comic Book Industry and Hollywood. British Film Institute, 2021, https://doi.org/10.5040/9781839023156.
  • Peterle, Giada. Comics as a Research Practice: Drawing Narrative Geographies Beyond the Frame. Routledge, 2021.
  • Rauscher, Andreas, et al. Comics and Videogames: From Hybrid Medialities to Transmedia Expansions. Routledge, 2021.
  • Riesman, Abraham. True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee. Crown, 2021.
  • Rifas, Leonard. Korean War Comic Books. McFarland, 2021.
  • Schlichting, Laura. Authorship in Comics Journalism. UVK, 2021.
  • Schmid, Johannes C. P., and Christian A. Bachmann. Framing [in] Comics and Cartoons: Essays on Aesthetics, History, and Mediality. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Serrano, Nhora Lucía. Immigrants and Comics: Graphic Spaces of Remembrance, Transaction, and Mimesis. Routledge, 2021.
  • Stein, Daniel. Authorizing Superhero Comics: On the Evolution of a Popular Serial Genre. Ohio State Univ. Press, 2021.
  • Stemmann, Anna, and Felix Giesa. Comics &amp; Archive. Ch.A. Bachmann, 2021.
  • Viljoen, Jeanne-Marie. War Comics: A Postcolonial Perspective. Routledge, 2021.
  • Wiebe, Reginald. Polyptych: Adaptation, Television, and Comics. Vernon, 2021.

2020

  • Aarons, Victoria. Holocaust Graphic Narratives: Generation, Trauma, and Memory. Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Alary, Viviane, and Michel Matly. Narrativa Gráfica de La Guerra Civil: Perspectivas Globales y Particulares. EOLAS, 2020.
  • Aldama, Frederick Luis. Graphic Indigeneity: Comics in the Americas and Australasia. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • —. The Oxford Handbook of Comic Book Studies. Oxford Univ. Press, 2020, https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190917944.001.0001.
  • Aman, Robert. The Phantom Comics and the New Left: A Socialist Superhero. Palgrave Pivot, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-39800-2.
  • Baetens, Jan. Rebuilding Story Worlds: The Obscure Cities by Schuiten and Peeters Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Baldanzi, Jessica, and Hussein Rashid. Ms. Marvel’s America: No Normal. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Ballestro, John. The Library’s Guide to Graphic Novels. American Library Association, 2020.
  • Berkowitz, Drew Emanuel. Framing School Violence and Bullying in Young Adult Manga: Fictional Perspectives on a Pedagogical Problem. Palgrave Macmillan, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-58121-3.
  • Bremgartner, Mathias. Comics Im Theater: Schauplätze – Spielarten – Fallstudien. Ch.A. Bachmann, 2020.
  • Burke, Liam, et al. The Superhero Symbol: Media, Culture, and Politics. Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Cesar, Miguel. Transgressing Death in Japanese Popular Culture. Palgrave Pivot, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-50880-7.
  • Cocca, Carolyn. Wonder Woman and Captain Marvel: Militarism and Feminism in Comics and Film. Routledge, 2020.
  • Dakin, Brett. American Daredevil: Comics, Communism and the Battles of Lev Gleason. Chapterhouse, 2020.
  • D’Arcy, Geraint. Mise En Scène, Acting, and Space in Comics. Palgrave Pivot, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-51113-5.
  • Darowski, Joseph J. The Ages of the Black Panther: Essays on the King of Wakanda in Comic Books. McFarland, 2020.
  • Davies, Dominic, and Candida Rifkind. Documenting Trauma in Comics: Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage. Palgrave Macmillan, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-37998-8.
  • de Bruin-Molé, Megen. Gothic Remixed: Monster Mashups and Frankenfictions in 21st-Century Culture. Bloomsbury Academic, 2020
  • De Dauw, Esther, and Daniel J. Connell. Toxic Masculinity: Mapping the Monstrous in Our Heroes. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Dobrin, Sidney I. EcoComix: Essays on the Environment in Comics and Graphic Novels. McFarland, 2020.
  • Düsseldorf, icon. Krieg Und Migration Im Comic: Interdisziplinäre Analysen. Transcript, 2020.
  • Eckhoff-Heindl, Nina, and Véronique Sina. Spaces Between: Gender, Diversity, and Identity in Comics. Springer VS, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-658-30116-3.
  • Egger, Bettina. Comic Und Erinnerung: Oral History Im Werk von Emmanuel Guibert. Ch.A. Bachmann, 2020.
  • Elder, Robert K. Hemingway in Comics. Kent State Univ. Press, 2020, http://hemingwayincomics.com/.
  • Geissman, Grant. The History of EC Comics. Taschen, 2020.
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  • Grennan, Simon, et al. Marie Duval: Maverick Victorian Cartoonist. Manchester Univ. Press, 2020.
  • Guynes, Sean, and Martin Lund. Unstable Masks: Whiteness and American Superhero Comics. Ohio State Univ. Press, 2020.
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  • Haider, Hans. Der Bissige Bleistift: Erich Gold – Goltz – Peters. Karikaturen in Berlin, Wien, New York. Ch.A. Bachmann, 2020.
  • Handley, Rich, and Lou Tambone. From Bayou to Abyss: Examining John Constantine, Hellblazer. Sequart Research & Literacy Organization, 2020.
  • Hatfield, Charles, and Bart Beaty. Comics Studies: A Guidebook. Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Hemmann, Kathryn. Manga Cultures and the Female Gaze. Palgrave Macmillan, 2020.
  • Hertrampf, Marina Ortrud M., and Kirsten von Hagen. Selbst- Und Fremdbilder von Roma in Comic Und Graphic Novel: Vom Holocaust Bis Zur Gegenwart. AVM, 2020.
  • Jones, Clint. Apocalyptic Ecology in the Graphic Novel: Life and the Environment After Societal Collapse. McFarland, 2020.
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  • Lee, Judith Yaross, and John Bird. Seeing Mad: Essays on Mad Magazine’s Humor and Legacy. Univ. of Missouri Press, 2020.
  • Letizia, Angelo J. Graphic Novels as Pedagogy in Social Studies: How to Draw Citizenship. Palgrave Macmillan, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-44252-1.
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  • Molin, Bernard-Pierre, and Klaus Jöken. Asterix – Tempus Fugit: Wahre Mythen Und Falsche Fakten. Egmont, 2020.
  • Munson, Kim. Comic Art in Museums. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Nolan, Michelle. Archie’s Rivals in Teen Comics, 1940s–1970s: An Illustrated History. McFarland, 2020.
  • Ormrod, Joan. Wonder Woman: The Female Body and Popular Culture. Bloomsbury Academic, 2020.
  • Peaslee, Robert Moses, and Robert G. Weiner. The Supervillain Reader. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Peppard, Anna F. Supersex: Sexuality, Fantasy, and the Superhero. Univ. of Texas Press, 2020.
  • Phoenix, Jack. Maximizing the Impact of Comics in Your Library: Graphic Novels, Manga, and More. Libraries Unlimited, 2020.
  • Pintor Iranzo, Ivan. Figure Del Fumetto: Forma, Tempo e Narrazione Sequenziale. Alessandro Polidoro, 2020.
  • Precup, Mihaela. The Graphic Lives of Fathers: Memory, Representation, and Fatherhood in North American Autobiographical Comics. Palgrave Macmillan, 2020, https://doi.org/10.1007/978-3-030-36218-8.
  • Quattro, Ken. Invisible Men: Black Artists of The Golden Age of Comics. Yoe Books, 2020.
  • Richardson, Chris. Batman and the Joker: Contested Sexuality in Popular Culture. Routledge, 2020.
  • Salter, Anastasia, and Mel Stanfill. A Portrait of the Auteur as Fanboy: The Construction of Authorship in Transmedia Franchises. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Schmitz-Emans, Monika. Zeitungstheater: Über Bühnen Und Akteure von Humorblättern Und Comicbeilagen Um 1900. Wehrhahn, 2020.
  • Schnurrer, Achim. Das War Schwermetall: Bd. 2: 1988–1999. Edition Alfons, 2020.
  • Scorer, James. Comics Beyond the Page in Latin America. UCL Pr., 2020, https://doi.org/10.2307/j.ctv13xpstc.
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  • Takehana, Elise. The Baroque Technotext: Literature in a Digital Mediascape. Intellect Books, 2020.
  • Tarbox, Gwen Athene. Children’s and Young Adult Comics. Bloomsbury Academic, 2020.
  • Toku, Masami, and Hiromi Tsuchiya Dollase. Manga!: Visual Pop-Culture in Arts Education. InSEA, 2020, https://doi.org/10.24981/2020-3.
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  • Washington, Donna-lyn. John Jennings: Conversations. Univ. Press of Mississippi, 2020.
  • Wehler, Melissa, and Tim Rayborn. Girl of Steel: Essays on Television’s Supergirl and Fourth-Wave Feminism. McFarland, 2020.
  • Wetzel, Stephanie, and Charlie Wetzel. The Marvel Studios Story: How a Failing Comic Book Publisher Became a Hollywood Superhero. HarperCollins, 2020.
  • Williams, Paul. Dreaming the Graphic Novel: The Novelization of Comics. Rutgers Univ. Press, 2020.
  • Wood, Christopher. Heroes Masked and Mythic: Echoes of Ancient Archetypes in Comic Book Characters. McFarland, 2020.

 

2019

  • Evelyne Deprêtre et Germain Duarte, Transmédialité, bande dessinée et adaptation (Presses universitaires Blaise Pascal)
  • Livio Belloï & Fabrice Leroy, Pierre, La Police : une esthétique de la malfaçon, Serious Publishing
  • Benoît Glaude, Philippe Delisle, Jijé, l´autre père de la bande dessinée franco-belge, Montrouge, PLG
  • Benoît Glaude, La bande dialoguée. Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960), Tours, PUFR, coll. Iconotextes
  • L.L. De Mars, Exposer La Bande Dessinée ?, Editions Adverse
  • Aarnoud Rommens, Benoît Crucifix, Björn-Olav Dozo, Erwin Dejasse, Pablo Turnes (dir.), Abstraction and Comics | Bande dessinée et abstraction, La Cinquième Couche/Presses universitaires de Liège
  • Désirée Lorenz et Elsa Caboche (dir.), La Bande dessinée à la croisée des médias, Presses universitaires François-Rabelais
  • Laura Caraballo, Alberto Breccia. Le maître argentin insoumis, Montrouge, P.L.G (à paraître en octobre)

2018

  • David Herman, Animals comics: multispecies Storyworlds in Graphic Narratives, Bloomsbury Academic
  • Anne Elizabeth Moore, Sweet Little Cunt: The Graphic Work of Julie Doucet,Uncivilized Books
  • Jan Baetens & Clémentine Mélois, Le Roman-photo, BDTK, Le Lombard
  • Philippe Kaenel, La Caricature en Suisse, Presses polytechniques et universitaires romandes.
  • Maël Rannou (dir.), Bande dessinée en bibliothèque, Éditions du Cercle de la Librairie.
  • Oscar Masotta, Historieta en el mundo moderno, Ediciones Mamortilla, réédition.
  • Julio Gracia Lana et Ana Asión Suñer (dir.), Nuevas visiones sobre el cómic: un enfoque interdisciplinar, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza.
  • Jean Rime, Bédédicaces, tout un art au seuil du neuvième art, Éditions Montsalvens.
  • Aaron Kashtan, Between Pen and Pixel: Comics, Materiality, and the Book of the Future, Columbus, Ohio State University Press.
  • Michael Tisserand, Krazy Kat: George Herriman, une vie en noir et blanc, Paris, Les Rêveurs
  • Maaheen Ahmed et Benoît Crucifix (dir.), Comics Memory: Archives and Styles, New York, Palgrave
  • Carmélie Jacob et Catherine Saouter (dir.), “La Bande dessinée québecoise,” numéro spécial de Voix et Images, volume 43, numéro 2.
  • Michel Matly, La fonction de la bande dessinée, Clermont-Ferrand, PU Blaise-Pascal
  • Pascal Robert, La bande dessinée, une intelligence subversive, Villeurbanne, Presses de l’ENSSIB.
  • Dariek Scott et Ramzi Fawaz (dir.), “Queer About Comics”, numéro spécial de American Literature, volume 90, numéro 2.
  • Sylvain Lesage, Publier la bande dessinée : les éditeurs franco-belges et l’album, 1950-1990, Villeurbanne, Presses de l’ENSSIB.
  • Vincent Chambarlhac, Julien Hage & Bertrand Tillier, Le Trait 68. Insubordination graphique et contestations politiques, 1966-1973, Paris, Citadelles & Mazenod
  • Simon Grennan, Roger Sabin et Julian Waite, Marie Duval, Oxford, Myriad
  • Nicolas Streeten & Cath Tate, The Inking Woman: 250 Years of Women Cartoon and Comic Artists in Britain, Oxford, Myriad
  • Nicolas Tellop, Snoopy Theory, Le Murmure
  • Wendy Michallat,French Cartoon Art in the 1960s and the 1970s. “Pilote hebdomadaire” and the Teenager “Bande dessinée”, Leuven, Leuven University Press

2017

  • Ahmed, Maaheen, Stéphanie Delneste & Jean-Louis Tilleuil (dir.), Le Statut culturel de la bande dessinée/The Cultural Standing of Comics, Louvain-la-Neuve, Academia-L’Harmattan
  • Bande dessinée: Thinking Outside the Boxes, numéro spécial de Yale French Studies n° 131
  • Cutter, Martha J., The Illustrated Slave: Empathy, Graphic Narrative, and the Visual Culture of the Transatlantic Abolition Movement, 1800–1852, Atlanta, University of Georgia Press
  • Fresnault-Deruelle, Pierre, Edgar P. Jacobs ou l’image arrêtée, Tours, Presses Universitaires François-Rabelais, coll. Iconotextes
  • Gardner, Jared & Ian Gordon (dir.), The Comics of Charles Schulz: The Good Grief of Modern Life, Jackson: University of Mississippi Press
  • Grace, Dominick & Eric Hoffman (dir.), The Canadian Alternative: Cartoonists, Comics, and Graphic Novels, Jackson, University Press of Mississippi
  • Groensteen, Thierry, La Bande dessinée au tournant, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles
  • Herman, David (dir.), Animal Comics: Multispecies Storyworlds in Graphic Narratives, Londres, Bloomsbury
  • Kunka, Andrew, Autobiographical Comics, Londres, Bloomsbury
  • Le Sacre de la bande dessinée, numéro spécial de Le Débat n° 195 (2017)
  • Mainardi, Patricia, Another World: Nineteenth-Century Illustrated Print Culture, New Haven, Yale University Press
  • Dan Mazur & Alexander Danner, Comics. Une histoire de la BD, de 1968 à nos jours, Paris, Hors Collection
  • Pasamonik, Didier, Joël Kotek, Shoah et bande dessinée. L’image au service de la mémoire, Paris, Denoël Graphic / Mémorial de la Shoah
  • Polak, Kate, Ethics in the Gutter: Empathy and Historical Fiction in Comics, Columbus, Ohio State University Press
  • Robert, Pascal, De l’incommunication au miroir de la bande dessinée, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal
  • Tellop, Nicolas, L’Anti-Atome, Montrouge, PLG

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La bande dessinée numérique

Bibliographie commentée

Auteur : Julien Baudry

Date de création : 27/02/2016

Date de mise à jour : 27/02/2016

Cette bibliographie, volontairement non exhaustive, est une sélection de 27 références de base utiles pour qui souhaite se pencher sur les évolutions de la bande dessinée à l’heure de la création numérique. On y trouvera des approches historique (Peeters, Baudry, Robert, Campbell), théorique (McCloud, Boudissa, Groensteen, Rageul, Streiff, Guillaumie), sociologique et communicationnelle (Falgas, Paolucci), mais aussi des états des lieux plus factuels (Naeco, Guilbert) ou des focus sur certains types d’oeuvres comme le blog bd (Caboche), la bande dessinée interactive (Streiff, Rageul) ou encore le scantrad (Daval et Moscovitz, BDZMag, Pigeat). Continuer la lecture

Membre de La Brèche ? Contribuez au carnet !

La Brèche se propose de rassembler auprès de ses membres leurs lectures récentes des publications et activités sur la bande dessinée, académiques ou non, et selon différentes modalités de soumission: recension simple, note critique ou format plus libre (voir ci-dessous).

Tout·e membre de La Brèche peut se porter volontaire pour la recension d’une parution de son choix parmi la liste des ouvrages en attente de rédacteur·trice ou bien sur proposition spontanée. La liste des ouvrages en attente de lecture est disponible ici et . Chaque contributeur·trice ne peut recenser qu’un seul ouvrage à la fois (exception faite pour les notes critiques).

Les propositions de contribution sont à envoyer à lectures.labreche@gmail.com ou aux secrétaires actuellement responsables.

A partir de janvier 2020 contactez Nicolas Labarre à nicolas.labarre@u-bordeaux-montaigne.fr et Isabelle Licari-Guillaume à isabel.guillaume@gmail.com 

Indiquez l’adresse postale à laquelle l’ouvrage devra être envoyé. Les textes sont à rendre dans des délais différents suivant les types de contribution. La publication des lectures a lieu périodiquement à des dates de livraison fixes.

Les textes sont à envoyer dans un fichier texte (doc, docx, odt ou txt) en suivant les consignes (voir ci-dessous)

La publication des comptes rendus est soumise au comité éditorial du carnet qui se réserve le droit de demander des modifications ou de refuser la proposition. Les opinions défendues dans les contributions n’engagent que leurs auteurs et non le comité de rédaction.

Formats des lectures 

  • Recension

Une recension, sur le modèle d’un compte-rendu, doit restituer clairement le sujet et l’argument du livre et le mettre en perspective dans certaines tendances scientifiques et/ou disciplinaires. Les textes sont compris entre 3,000 et 15,000 signes (espaces compris) et seront remis 6 semaines après réception de l’ouvrage.

  • Note critique

Une note critique peut discuter un seul ou plusieurs ouvrages en profondeur, en en tirant des pistes de réflexion plus générales pour la recherche en bande dessinée. L’argumentation doit y être particulièrement soignée et le texte sera scindé en différentes sous-parties. Toute proposition de note critique fera l’objet d’une évaluation.

Les textes sont compris entre 15,000 et 50,000 signes (espaces compris) et seront remis au maximum 6 mois après réception de l’ouvrage.

  • À voix haute

Cette rubrique accueille des formats un peu plus atypiques et vise à rendre compte de la « vie de la recherche » (au-delà des publications papiers ou numériques) – entretiens avec des chercheurs, compte-rendu (dessinés) de colloque, etc. Toute nouvelle initiative est particulièrement bienvenue.

Consignes de rédaction

  • Les contributeurs.trices sont membres de la Brèche.
  • La liste des ouvrages en attente de recensions est disponible en ligne.
  • Chaque contributeur.trice ne peut recenser qu’un seul ouvrage à la fois (exception faite pour les notes critiques).
  • Les propositions de contribution sont à envoyer à lectures.labreche@gmail.com. Les textes sont à rendre dans des délais différents suivant les types de contribution (voir ci-dessous).

Recension

La recension doit présenter clairement le sujet et l’argument du livre en le resituant dans certaines tendances scientifiques et/ou disciplinaires.

Les textes sont compris entre 3,000 et 15,000 signes (espaces compris) et seront remis 6 semaines après réception de l’ouvrage.

Note critique

Une note critique peut discuter un seul ou plusieurs ouvrages en profondeur, en en tirant des pistes de réflexion plus générales pour la recherche en bande dessinée. L’argumentation doit y être particulièrement soignée et le texte sera scindé en différentes sous-parties. Toute proposition de note critique fera l’objet d’une évaluation.

Les textes sont compris entre 15,000 et 50,000 signes (espaces compris) et seront remis au maximum 6 mois après réception de l’ouvrage.

À voix haute

Cette rubrique accueille des formats un peu plus atypiques et vise à rendre compte de la « vie de la recherche » (au delà des publications papiers ou numériques) – entretiens avec des chercheurs, compte-rendu (dessinés) de colloque, etc. Toute nouvelle initiative est particulièrement bienvenue.

Recension ou notes d’ouvrages ou revues non francophones

Les recensions d’ouvrages ou revues en langue étrangère seront rédigées en français.

Illustrations: recommandations et bonnes pratiques

L’auteur·e de la recension est invité·e à inclure dans sa proposition une image de la couverture du livre ou de la revue recensée. L’utilisation d’images additionnelles pour illustrer le propos est vivement encouragée, afin de pouvoir bien rendre compte de la dimension visuelle et graphique de la bande dessinée. Si l’auteur·e souhaite ajouter d’autres illustrations, elle les enverra dans un fichier séparé et dans un format et une définition suffisantes pour que la publication soit de qualité. Enfin, merci de bien les accompagner d’une légende précise comportant les références de l’ouvrage d’origine puis de l’ouvrage de seconde main.

Cependant, la publication d’images et de contenus graphiques doit s’effectuer dans le respect du droit des auteur·e·s. C’est pourquoi, si vous souhaitez intégrer des images, nous vous demandons de contacter les ayants droits de l’image extraite et citée afin d’obtenir le droit de la reproduire gracieusement dans votre note ou votre recension. Par précaution, si vous citez une image de bande dessinée, référez vous à la personne qui détient les droits d’auteur et non pas la maison d’édition universitaire qui a elle-même reproduit les images

Par exemple, pour un ouvrage sur Daniel Clowes, In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists, publié aux Yale University Press, contactez prioritairement Fantagraphics, voire l’auteur·e-même, pour les illustrations et non pas Yale University Press. Si vous n’obtenez pas de réponse, contactez après la maison d’édition seconde.

Règles de citation

Les références suivront la méthode auteur/date du style “Chicago” afin de minimiser l’utilisation de notes de bas de page et de faciliter la mise en page.

En s’éloignant de la perspective de l’album, les auteurs appréhendent très finement les spécificités du « récit suspendu » (Revaz 2014, 6) en bande dessinée.

Les citations en langue étrangère sont intégrées traduites par le rédacteur ou la rédactrice et immédiatement après entre crochets dans la langue source.

“En un sens, la répugnance de Ware à l’égard des loisirs et du divertissement trouve un écho à la critique de l’oisiveté considérée comme maladie qui détériore l’expérience.”[“In a sense, Ware’s loathing for distraction and amusement resonates with the critique of leisured boredom as a ‘malady’ that deteriorates experience.”] (Schneider 2017, 191)

Les références disponibles en ligne seront directement reprises sous formes d’hyperliens (à signaler dans le document Word par le biais d’un URL entre crochets []), et éventuellement listés dans les références.

La bibliographie est reprise à la fin du texte sous une section Références, suivant le modèle Chicago (auteur-date), 16e éd., dont quelques exemples sont donnés (voir aussi cette synthèse) :

Livre

Auteur. Date. Titre. Lieu: Éditeur.

Letourneux, Matthieu & Jean-Yves Mollier. 2011. La Librairie Tallandier: histoire d’une grande maison d’édition populaire (1870-2000). Paris: Nouveau Monde.

Chapitre dans un livre collectif

Auteur. Date. Titre du chapitre. In Titre du livre, dir., pages. Lieu: Éditeur.

Revaz, Françoise. 2014. « Le récit suspendu : un genre narratif transmédial. » In Genres et textes : Déterminations, évolutions, confrontations, dirs. Michèle Monte & Gilles Philippe, 117–34. Lyon: Presses universitaires de Lyon.

Article dans une revue

Auteur. Date. Titre de l’article. Revue volume(numéro): pages.

Fresnault-Deruelle, Pierre. 1976. « Du linéaire au tabulaire ». Communications 24: 7-23.

Baetens, Jan. 2010. « Strip, série, séquence ». Transatlantica 1, en ligne: https://transatlantica.revues.org/4921.

Heavy Metal/Métal Hurlant : une étude transatlantique

 

Nicolas Labarre, Heavy Metal, l’autre Métal Hurlant, Bordeaux : Presses Universitaires de Bordeaux, collection « SF Incognita », 2017. ISBN 9791030001297.

Note critique de Julien Baudry.

Le statut iconique du magazine français Métal Hurlant (1975-1987) en fait un objet bien connu des spécialistes de la bande dessinée : en 2005 il est le sujet d’une monographie par Gilles Poussin et Christian Marmonnier (Métal Hurlant, la machine à rêver. 1975-1987 chez Denoël), ainsi que d’une exposition dont le catalogue a été publié en 2013 sous la direction de Jean-Baptiste Barbier (La bande dessinée fait sa révolution … Métal Hurlant(À suivre) : Catalogue de l’exposition, dont on peut compléter la lecture par un dossier sur Neuvième art 2.0. L’un des faits de l’histoire de la revue est la création en 1977 d’une version américaine, sous le titre Heavy Metal. Mais cette version est généralement citée pour insister sur le caractère international de la revue française ; elle n’avait jamais donné lieu à une étude extensive, en français ou en anglais. Continuer la lecture

La Brèche – Recensions

La création de ce carnet fait suite à la constitution en association du groupe La Brèche, qui œuvre depuis plusieurs années au développement et à la diffusion des recherches universitaires sur la bande dessinée. Ses membres sont des chercheuses et chercheurs (masterant.e.s, doctorant.e.s et jeunes docteurs) issu.e.s de différentes disciplines. L’une des missions de la Brèche est de mutualiser le travail de veille documentaire dans le champ en expansion des comics studies ; le présent carnet a donc pour objectif de recueillir les recensions d’ouvrage rédigées par ses membres. Nous avons d’ores et déjà commencé ce travail de recension sur le site-mère de La Brèche (https://labrechebd.wordpress.com/ onglet « comptes rendus et recensions ») et nous souhaitons à présent lui offrir une visibilité accrue via la migration vers un carnet dédié. Les recensions concernent l’ensemble des publications universitaires de langue française ou anglaise ayant rapport avec la bande dessinée, et ce quelles que soient les aires géographiques et les époques concernées grâce à une équipe de relecteurs.trices multidisciplinaire.