Histoire de la bande dessinée en France

Couverture - Histoire de la bande dessinée en FranceBenjamin Caraco, Histoire de la bande dessinée en France, La Découverte, collection Repères, 2026, 128 pages, ISBN 978-2-348-08778-3.


Recension de Nicolas Labarre


Avec ce court ouvrage, Benjamin Caraco se livre au redoutable exercice consistant à proposer une synthèse compacte d’un champ d’étude foisonnant. L’ambition est ici clairement annoncée dans le titre : l’histoire complète de la bande dessinée en France, des « origines » jusqu’au moment présent, en résistant notamment à la tentation d’un élargissement coutumier via l’étiquette de bande dessinée « franco-belge » ou « francophone ». Sur le plan matériel, le livre est de petite taille, maquetté avec soin mais dépourvu d’illustration, et vendu au prix très abordable de 11€. Disons-le d’emblée, et malgré quelques réserves sans doute inévitables, le pari est réussi et l’ouvrage est pleinement recommandable, notamment à des étudiants.

Benjamin Caraco le note (p.5-6) : les principales tentatives de récits similaires appartiennent soit à une époque antérieure, précédant l’inscription complète de la bande dessinée dans le champ universitaire, comme La Bande dessinée (PUF, 2007) d’Annie Baron-Carvais, soit à un champ différent, celui du beau livre ou du grand panorama, depuis Astérix, Barbarella et compagnie (Groensteen, Somogyn 2000) jusqu’au monumental L’Art de la bande dessinée, paru chez Citadelles & Mazenot (Ory et. al., 2012). Histoire de la bande dessinée en France s’inscrit pour sa part fermement dans le champ de la recherche universitaire, comme en atteste la bibliographie présente en fin d’ouvrage. Continuer la lecture

Drawn to Purpose : American Women Illustrators and Cartoonists

Couverture de Martha Kennedy - Drawn to Purpose - 2018Martha Kennedy, Drawn to Purpose : American Women Illustrators and Cartoonists, University Press of Mississippi, 2018, 255 pages, ISBN: 978-1496815927.


Recension par Isabelle Licari-Guillaume


Avec Drawn to Purpose : American Women Illustrators and Cartoonists, Martha Kennedy s’est donné pour but de donner de la visibilité aux dessinatrices Etats-Uniennes du XXeme siècle, à travers un large éventail de médias et de pratiques, sans autre critère que celui de leur genre et de l’importance de leur contribution artistique. Au seuil du livre, Kennedy défend son parti pris, arguant que le livre permet de contrer en partie les effets d’invisibilisation systémiques qui opèrent, dans les mondes de l’art comme dans les autres, en défaveur des femmes. Continuer la lecture

Female Cartoonists in the United States: Bad Girls and Invisible Women

The cover of Hélène Tison's Female Cartoonists in the United StatesHélène Tison, Female Cartoonists in the United States: Bad Girls and Invisible Women, Routledge, Oxford, collection Routledge Studies in Gender, Sexuality, and Comics, 2023, 254 pages, 978-0367861612.


Recension par Isabelle Licari-Guillaume


Female Cartoonists in the US est le fruit du travail de la chercheuse française Hélène Tison, spécialiste d’études anglophones à l’université de Tours. Il s’agit du second volume de la récente collection « Routledge Studies in Gender, Sexuality and Comics », coordonnée par Frederik Byrn Køhlert. Sur environ 200 pages, l’ouvrage propose un tour d’horizon de la création féminine en bande dessinée. Pour ce faire, il se divise en 6 chapitres et 32 sous-chapitres, chacun dédié à une autrice. Après une présentation générale, Tison propose un commentaire de planche précis, éclairé par des sources critiques variées, qui fonctionne comme un résumé des enjeux majeurs du travail de chacune. En creux, la problématique centrale est celle du rapport de ces autrices à la féminité, au féminisme et à l’identité de façon plus générale. Continuer la lecture

La musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo

Couverture de La Musique silencieuseErwin Dejasse, La musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo, Tours, Presses universitaires François Rabelais, collection Iconotextes, 2023, 252 pages, 978-2-86906-920-6.


Recension par Jean-Charles Andrieu de Levis


Invité d’honneur du SoBD 2023, membre du groupe de recherche ACME, Erwin Dejasse est un fervent défenseur et connaisseur intarissable des bandes dessinées marginales, des éditions insolites ainsi que des auteurs et des autrices qui développent des écritures singulières, anticonformistes et qui évoluent souvent dans des sphères contre-culturelles. Il s’intéresse notamment aux bandes dessinées punks et à l’art brut (voir notamment sa passionnante communication Alternative Comic, Art Brut and Punk Comics: The Praises of Do-it-Yourself, disponible en ligne https://www.youtube.com/watch?v=2v_mpvquoMw ou encore le très beau catalogue d’exposition Art brut et bande dessinée (Atrabile, 2022)) mais également, depuis de nombreuses années, à l’œuvre de José Munoz et Carlos Sampayo. Publiées il y a un peu plus de cinquante ans, les planches du duo argentin continuent de fasciner et de bousculer les habitudes de lecture, au risque de friser l’hermétisme comme il leur est parfois reproché. La musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo, version remaniée de la thèse qu’il a soutenue en 2015, vient synthétiser des recherches qu’Erwin Dejasse mène de longue date et apporte un éclairage inédit sur la poétique singulière qui habite l’œuvre de ces deux auteurs.

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Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes

Couverture de Benoît Preteseille - Editer des bandes dessinées pour adultesBenoît Preteseille, Éric Losfeld et le Terrain Vague, Éditer des bandes dessinées pour adultes, Bruxelles, les Impressions Nouvelles, 2024, 296p, ISBN: 978-2-39070-108-8


Recension parJulie Demange, docteure en histoire, CHS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne.


À la fois dessinateur, éditeur et chercheur, Benoît Preteseille a mené ce travail de recherche conjointement à la création de deux bandes dessinées : Le Jaune, bande dessinée numérique publiée en 2019 par Hécatombe, et l’album Les Poupées sanglantes, publié en 2020 par Atrabile. Il a soutenu sa thèse de 2020 à l’Université de Poitiers, une des seules universités françaises à compter une spécialité de Recherche et création en Bande Dessinée.

Son livre se compose de deux parties clairement distinctes, séparées par une double page graphique très intéressante où l’auteur propose une cartographie sous la forme d’une carte mentale illustrée des 19 albums de la collection « Bandes dessinées et Recherches graphiques » publiés par Éric Losfeld entre 1964 et 1973. Continuer la lecture

La révolution Garo

Couverture de La révolution Garo 1945-2002Claude Leblanc, La révolution Garo, 1945-2002, Paris, Imho, 2024, 275 pages, ISBN 9782364811249

 


Recension par Jean-Charles Andrieu de Levis


Claude Leblanc est un journaliste et romancier, ancien rédacteur en chef du Courrier international et fondateur du mensuel Zoom Japon. Spécialiste de la culture et de l’histoire japonaises, il a signé de nombreux ouvrages s’intéressant à différentes facettes de ce pays dont une biographie du célèbre réalisateur Yamada Yôji (Le japon vu par Yamada Yoji, Editions Ilyfunet, 2021) et un guide ferroviaire (Le Japon vu du train, Editions Ilyfunet, 2012)[1]. Avec La Révolution Garo, 1945-2002 il brosse un portrait inédit de la célèbre revue qui apporta un véritable souffle de modernité dans un champ de création encore trop peu étudié en France.

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Goscinny à New York

Couverture de Goscinny à New York par Michaël BarilClément Lemoine. Goscinny à New York. La Déviation, 2022, 242 pages. 979-10-96373-41-3


Note de lecture par Nicolas Labarre


Les séjours de René Goscinny aux Etats-Unis et ses relations avec Harvey Kurtzman ont fait l’objet de nombreux témoignages et analyses, dans la presse critique, dans la recherche universitaire et dans la bande dessinée contemporaine. Cette présence américaine discontinue, qui court de son arrivée à New York en 1945 à son départ en 1954, est bien connue dans ses grandes lignes : arrivée depuis l’Argentine avec sa mère, service militaire en France, rencontre avec Harvey Kurtzman, Will Elder et John Severin, puis une série d’aller-retours entre Europe et Etats-Unis, au moment où se construit sa carrière de scénariste. Ces séjours paraissent aussi servir de matrice, au moins partielle, à la carrière de Goscinny, expliquant notamment le tropisme américain de bon nombre de ses scénarios (il partage cette fascination informée avec plusieurs de ses contemporains, dont Morrris, Franquin, Jijé ou Charlier), mais aussi, et de façon plus spécifique, les ressemblances entre le Pilote de la fin des années 60 et le Mad de Kurtzman (1952-1956). C’est à cette période fondatrice, à la fois pour la carrière de Goscinny lui-même et pour l’ensemble de la bande dessinée d’expression française des décennies ultérieures, que se consacre Goscinny à New York. Continuer la lecture

Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020)

Holjo - Second souffle, couvertureFrédéric Hojlo. Second souffle, bande dessinée alternative (2000-2020). Flblb, 2023, 224 pages. ISBN : 978-2-35761-319-5


Note de lecture par Maël Rannou


Presque vingt ans après Les éditeurs de bande dessinée de Thierry Bellefroid (Niffle, 2005), qui a fait date, Frédéric Hojlo propose un livre en regard, à la fois une suite vers une nouvelle génération mais aussi un parti pris assumé : celui de se concentrer sur les éditeurices de bande dessinée alternative. En se centrant uniquement sur ce champ, il veut à la fois en montrer la richesse et la profonde diversité, même si tous se revendiquent à de plus ou moins larges degrés de L’Association, Cornélius, Frémok et autres Requins marteaux (seul absent du livre de Bellefroid dans cette liste). Dans le livre de Bellefroid, la plus jeune maison d’édition était née en 2001 (Frémok, en réalité né de la fusion de deux éditeurs nés en 1994), elle date ici de 2015 (Adverse). La plus vieille, Atrabile, créée en 1997, est la seule lancée avant le xxie siècle. Alors que le Syndicat des éditeurs alternatifs (SEA), dont le manifeste est publié en annexe et dont tous les éditeurices interviewés sont membres, a été créé en 2014 pour porter cette voix particulière de l’édition, neuf ans plus tard l’ouvrage de Frédéric Hojlo semble bien proposer une sorte d’état des lieux de ce début de siècle. Onze entretiens sont donc proposés, avec Atrabile, L’Employé du moi, FLBLB (éditeur de l’ouvrage), The Hoochie Coochie, Matière, Misma, çà et là [sic], 2024, Super Loto éditions, Biscoto et Adverse. Continuer la lecture

Perfect Copies – Reproduction and the Contemporary Comic

Kwa - Perfect Copies - coverShiamin Kwa, Perfect Copies – Reproduction and the Contemporary Comic, 196p., Rutgers University Press, ISBN 9781978826571


Note de lecture par Isabelle Licari-Guillaume


Shiain Kwa enseigne les langues asiatiques et la littérature comparée à Bryn Mawr College (Pennsylvanie). Son précédent ouvrage, Regarding Frames: Thinking with Comics in the Twenty-first Century (2020), s’il concernait des auteurs différents de ceux examinés dans Perfect Copies, établissait déjà le cadre théorique de Kwa – hérité de la philosophie et de la critique littéraire – et son postulat analytique fondamental, à savoir l’idée que l’analyse d’un texte ne consiste pas en une mise au jour d’un sens qui serait caché, encrypté, souterrain, mais qu’il s’agit au contraire d’apprendre à lire correctement ce qui est toujours déjà là, à la surface. Perfect Copies revient largement sur cette importance théorique et poétique de la surface comme lieu d’interface entre texte, lecteur et auteur. Continuer la lecture

La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié

La-bande-dessinee-en-classe-de-francais-couvertureHélène Raux, La bande dessinée en classe de français, Un objet disciplinaire non identifié, 242p., Presses universitaires de Rennes, ISBN : 2753586462


Recension par Justine Favre


La bande dessinée est un objet qui, depuis plus de deux décennies, intéresse fortement le monde de l’éducation au sens large, comme en témoigne le long article « Enseigner avec la bande dessinée » de Nicolas Rouvière dans Le bouquin de la bande dessinée (2020, 244-253). Cet ouvrage d’Hélène Raux, tiré de sa thèse de doctorat, apporte une nouvelle pièce à ce domaine de recherche florissant. Son étude a pour visée de décrire et analyser la place de la bande dessinée dans le champ disciplinaire du français depuis les années 1970, où elle apparaît officiellement dans les programmes, jusqu’à aujourd’hui où sa présence, si elle est bien réelle, reste timide, souvent teintée d’a priori, et surtout trop peu étayée par la recherche en didactique. L’objectif principal de l’autrice est ainsi d’éclairer le « statut que la discipline français donne à la bande dessinée » (215), ce qui lui permet de mettre au jour toute une série de « représentations, présupposés et tensions qui sous-tendent le traitement de la bande dessinée » (218) dans le monde de l’éducation. Continuer la lecture

A Concise Dictionary of Comics

Pedri - A Concise Dictionary of Comics (cover)Nancy Pedri, A Concise Dictionary of Comics, Jackson, University Press of Mississippi, 2022, 232 p. ISBN : 9781496838056.


Recension rédigée par Olivier Stucky


Depuis plusieurs années déjà, les travaux de recherche de Nancy Pedri s’orientent en direction des études sur la bande dessinée, avec une attention particulière portée sur le graphic novel contemporain. Sans en faire l’inventaire, ses nombreux travaux scientifiques portant sur ce thème comprennent notamment la contribution à plusieurs ouvrages collectifs, ainsi que la publication d’articles dans des revues scientifiques de référence, à l’instar de Narrative, ImageText ou encore Image [&] Narrative. Pour ces deux dernières, elle a, en outre, dirigé deux numéros thématiques : « Mixing Visual Media in Comics » (vol. 9, no 2, 2017) pour l’une et « The Narrative Functions of Photography in Comics » (vol. 16, no 2, 2015), pour l’autre. Elle prépare également la publication prochaine, en collaboration avec Silke Horstkotte, du prometteur Focalization in Action : Visual Analysis of Graphic Narrative chez Ohio State University Press[1]. Loin de se limiter à l’étude des récits graphiques, les travaux de Pedri traitent plus généralement de l’image (aussi bien photographique que dessinée) ainsi que de la représentation du corps, en empruntant des orientations théoriques et méthodologiques provenant des gender studies et des études narratives, avec un accent particulièrement marqué sur les problématiques impliquées par la focalisation. La publication au premier trimestre 2022 de A Concise Dictionary of Comics aux presses universitaires du Mississippi s’inscrit presque en rupture dans le contexte d’une recherche aussi pointue que celle menée par Pedri. L’autrice l’annonce d’ailleurs en introduction (p. xi-xii), composer un dictionnaire ne faisait pas partie, a priori, des projets qu’elle aurait imaginé conduire. C’est pourtant bel et bien à cet exercice que s’est finalement livrée Pedri, aboutissant à un résultat qui ne se détourne en rien des fonctions attendues par cette forme particulière d’ouvrage. Continuer la lecture

Transmédialité, bande dessinée & adaptation

Évelyne Deprêtre, German A. Duarte (dir.), Transmédialité, bande dessinée & adaptation, Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise Pascal, col. « Graphèmes », 2019, 312 p., 26,50€, ISBN : 9782845168275.


Recension par Lorenz Ohrmer


Comme son titre l’indique, cet ouvrage collectif se base sur le concept de transmédialité, théorisé par le spécialiste des médias et des cultures pop Henry Jenkins, ainsi que sur les différents usages qui en ont été faits. Il se présente sous la forme d’un recueil d’articles variés, présentés dans un ordre chronologique par rapport aux sujets d’étude. Transmédialité, Bande dessinée et adaptation propose de prendre un recul théorique et historiographique sur les notions de transmédialité et d’adaptation à travers le cas de la bande dessinée. Les auteur·e·s, constatant que « la bande dessinée a été, dans une certaine mesure, tenue à l’écart de cette réflexion » sur la transmédialité et l’adaptation, en raison de la focalisation de la recherche sur le cinéma et le petit écran dans un premier temps, posent la question de recherche suivante : « comment le système narratif de la bande dessinée s’insère-t-il dans le phénomène transmédial propre à l’ère numérique ? » (p. 8). Continuer la lecture

Le bouquin de la bande dessinée

Sous la dir. de Thierry Groensteen, Le bouquin de la bande dessinée. Laffont, collection Bouquin, 2021, 854p. ISBN : 978-2221247068


Recension par Chris Reyns


J’avoue que j’attendais cet ouvrage avec impatience. Reçu, j’ai passé plusieurs soirées à lire une série d’articles qui m’intéressaient davantage. Conclusion : il est à la fois intéressant et décevant. Il est impossible de parler de tous les articles que j’ai lus, je me concentrerai donc sur l’organisation générale et les entrées autour de quelques problématiques sociales (colonialisme, migrants, etc.) plutôt qu’esthétiques (abstraction, mise en page, etc.) ou thématiques (mer, nuit, etc.). En général le livre est indéniablement intéressant, utile et bien fait. Il est en grande partie la copie du «Dictionnaire esthétique et thématique de la bande dessinée disponible en ligne ( <http://neuviemeart.citebd.org>). Comme Thierry Groensteen l’écrit dans l’introduction : « ce dictionnaire […] initié en octobre 2012 sur le site de la revue en ligne de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, NeuviemeArt2.0. Au fil des enrichissements une centaine d’articles y ont été prépubliés jusqu’en mars 2019. La version proposée dans le présent ouvrage contient cinquante articles de plus, inédits, tandis que les textes précédemment publiés sur Internet ont tous été revus, actualisés si nécessaire et, pour quelques-uns d’entre eux, substantiellement modifiés ou enrichis » (p.xvi).

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Bibliographie – texte et bande dessinée

Auteur et autrice : Benoît Glaude et Blanche Delaborde

Date de création : 01/02/2021

Dans son article « Le verbal dans les bandes dessinées », publié dans la revue Communications en 1970, Pierre Fresnault-Deruelle a posé, à ce sujet, un jalon essentiel pour les études francophones. Aujourd’hui, les études de la bande dessinée demeurent un domaine de recherche émergeant, même si elles deviennent de plus en plus dynamiques et internationales. Depuis le « tournant pictural » de 1990, ces travaux ont eu tendance à favoriser le « langage » visuel de la bande dessinée, en négligeant l’étude formelle de ses espaces textuels. À l’inverse, un petit nombre de linguistes ont étudié les discours verbaux présents dans la bande dessinée, mais généralement en les séparant (ou peu s’en faut) de leur contexte visuel, multimodal, narratif, médiatique et artistique. Certes, depuis une dizaine d’années, les linguistes et traductologues qui s’y sont intéressés se sont montrés de plus en plus conscients des risques inhérents à une approche strictement linguistique d’un média non-exclusivement verbal, mais ils ne les ont pas toujours évités. La prise en compte de ces difficultés a récemment encouragé des approches interdisciplinaires des discours verbaux et des espaces textuels dans les bandes dessinées, qui ont tenté de réconcilier les dimensions médiatique, narrative, graphique, textuelle et multimodale du neuvième art.


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Les super-héros au prisme du droit

BASIRE, Yann, CIAUDO, Alexandre et MOSBRUCKER, Anne-Laure, Les super-héros au prisme du droit, Presses universitaires de Franche-Comté, 2020, 227 p., (« Droit, politique et société »).


Recension par Sophie Bonadè


Les super-héros au prisme du droit est un ouvrage collectif dirigé par Yann BASIRE, Alexandre CIAUDO et Anne-Laure MOSBRUCKER. Il rassemble 16 articles de chercheur.se.s en droit répartis équitablement en deux sections : « La place du super-héros dans la société » et « Le rôle attribué aux super-héros par la société ». Les articles sont de longueur variable allant de cinq à dix-huit pages.

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