A propos bfriantkessler

Brigitte Friant-Kessler est enseignant-chercheur en anglais à l’université de Valenciennes. Depuis sa thèse de doctorat « Tristram Shandy illustré (1760-1817) » sur la relation entre espace textuel et espace graphique, elle s’intéresse aux arts graphiques au sens large (dessin, gravure, caricature, bande dessinée) ainsi qu’aux mécanismes de l’humour et de la satire. En tant que spécialiste de Laurence Sterne, elle a publié plusieurs chapitres dans des ouvrages collectifs (Hilarion’s Asse. Laurence Sterne and Humour, 2013) et un article dans le n° spécial de Journal of Eigteenth-Century Studies en 2016 « Visual Sterneana: Graphic Afterlives and a Sense of Infinite Mobility ». Elle a fait plusieurs communications sur de nombreuses adaptations graphiques: Tristram Shandy et Gulliver's Travels de Martin Rowson, Alice in Sunderland de Bryan Talbot , Shakespeare en bande dessinée ou manga, Tamara Drewe de Posy Simmonds. Ses publications portent aussi sur le lien entre caricature et bande dessinée (« L’encre et la bile: caricature et roman graphique dans le Gulliver de Martin Rowson », à paraître en 2018). Avec d’autres membres de LaBrèche et du groupe EIRIS, elle coordonne cette année un n° de la revue Ridiculosa « Image satirique et bande dessinée ». Elle prépare actuellement une monographie sur l’adaptation graphique 'Comicking That Canon : Graphic Adaptation and Literary Classics from Defoe to Shelley' à partir d’un corpus de romans du long XVIIIe siècle britannique (Defoe, Swift, Sterne, Austen, Shelley). Elle est membre co-fondatrice du groupe Illustr4tio qui développe la recherche en réseau sur l’illustration sous toutes ses formes. Sa recherche porte en particulier sur les cadres théoriques de l’adaptation, l'intermédialité et le concept de ‘graphic afterlife’. Elle a, par ailleurs, étendu son objet d'étude à des romans graphiques qui ne sont pas inspirés d'un texte littéraire mais qui ont la particularité d’être des objets graphiques atypiques comme par exempleThe Red Diary/ The Re(a)d Diary de Teddy Kristiansen et Stephen Seagle. Son intérêt pour les arts contemporains est guidé par la manière dont des artistes comme Yinka Shonibare ou les frères Chapman se ré-approprient les codes et oeuvres graphiques du XVIIIe siècle. En tant qu’artiste graphique free-lance, elle participe à titre personnel à des expositions collectives et des commissariats interdisciplinaires.

A Theory of Narrative Drawing

Simon Grennan, A Theory of Narrative Drawing, New York, Palgrave, collection “Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels”, 2017, 277 pages.  ISBN 978-1-137-51844-6.

Note critique de Brigitte Friant-Kessler

Commençons par la fin. Arrêt sur image : La leçon d’anatomie du docteur Tulp de Rembrandt, peint en 1632. Rassemblés autour de celui qui officie, des chirurgiens et pairs observent et suivent avec attention les gestes qui consistent à disséquer un bras. Ma vision, fortement contingentée par la lecture que je viens de terminer, à savoir A Theory of Narrative Drawing, se superpose à ma perception du tableau, par ailleurs associé à plusieurs pastiches et parodies visuelles dont l’une me remet Astérix et le devin en mémoire. La composition et le sujet du tableau renvoient à l’idée même de mouvement entre le corps et l’âme (Descartes en Hollande), les débats sur les planètes (Galilée) et la circulation des savoirs. De cet ensemble ne peuvent s’éclipser d’autres œuvres visuelles vues, aperçues, commentées et étudiées, soit concomitantes à la période, ou datant d’une époque antérieure (La Fabrica de Vésalius). Continuer la lecture